袁运生，1937年4月4日出生于江苏省南通市。1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室。1957年被划为“右派”双桥农场劳动改造，1962年毕业创作《水乡的记忆》因现代主义风格引发争议，后被分配至吉林省长春市工人文化宫工作18年。1978年赴云南西双版纳写生，袁运生发现了最适合描绘这片土地的抓手——线条。在勾勒线条时，他感受到的不仅是自然，也是一种挥洒生命欲望的自由。谈及白描，袁运生说：“我不爱画底稿，是心里有一个蓝图，再一边画一边去发展，这个比较有意思，因为对自己是个考验。” 他的作品《云南白描写生集》以其线条的节奏和韵律轰动了美术界。

袁运生1979年参与首都机场壁画创作，代表作《泼水节——生命的赞歌》因现代装饰风格与对裸体人像的描绘引发了社会争议。对那个年代的袁运生而言，这既是一种艺术表达，也是对既往观念的挑战。“要画沐浴的场景，人是不能穿着衣服的。更重要的是我觉得人体不应该是禁闭的。” 这幅作品与此前在中国占主导地位的写实主义表现语言大相径庭，是中国艺术家在形式语言的探索上迈出的关键一步，也被视为中国改革开放初期的重要文化事件。

梁缨，1961年生于北京，1981-1982年在广州美术学院国画系学习，1983-1993年在德国汉堡美术学院艺术系学习，曾获得汉堡扶轮社和北德石荷州（SCHLESWIG - HOLSTEIN）的艺术奖学金，1991年获艺术硕士学位。

作为中国当代艺术领域独树一帜的女性艺术家，梁缨是上世纪八十年代去德国学习的最早一批艺术家之一，也是最早放弃油画创作而回归聚焦水墨创作的中国知名艺术家之一。无论是早期刻画都市女性生活场景的“梁缨日记”系列，还是近些年的“仙人与传奇”系列，梁缨创造性的将德国新表现主义的构图方法、旨趣与中国画的笔墨和题材相结合，绘制出许多佳作。在这些作品中，她把观念、叙事和绘画性表现融为一炉。与20世纪许多中国艺术大家一样，她致力于探索水墨画新的可能性，并希望向外界证明，水墨在今天当代艺术语境中依然可以葆有勃勃生机。

娄申义，1973年12月出生于浙江绍兴上虞丰惠县城，1989年考入浙江美术学院附中，1993年考入中央美术学院壁画系，1997年毕业后在中国美术学院任教至今。

娄申义的绘画取材广泛，多与其少年时代的阅读经验有关，《西游记》、佛经、田园风光、异域景观和肖像是他最常涉猎的。在经历了多种样式的绘画实践后，近十年来，娄申义越发偏爱勾线填色的简单技法，用马克笔来勾勒线条，用不经调和的纯色来上色，从而获得简明有力的视觉快感。

娄申义以孩童般的眼睛去感知。“我觉得幼稚是一种智慧，表面到一定程度，也就深刻了。”

王亚强 1977 年生于河南新乡 , 其作品融感性与理性于 一体，早年的刑警生涯对其性格的形成及艺术创作产生 影响。中原文化、书画传统、几何元素、数理符号、流 行图式与连环画等等都在王亚强的创作中留下印记。

王亚强曾参加过许多国内外重要学术机构的展览，机构 包括中国美术馆、南京博物院（南京三年展）、今日美 术馆、上海美术馆、南视觉美术馆、上海民生现代美术 馆、北京时代美术馆、蜂巢当代艺术中心、索卡艺术中心、 南画廊、亦安画廊，也包括在纽约、布拉格、马德里等 地的重要美术馆及艺术中心。现生活工作于河南新乡。

他的个展有：刺青的规格，王亚强作品展，南视觉美术 馆，南京（2022）；或多或少，王亚强个展，蜂巢当 代艺术中心，北京（2013） 群展包括：解禁之后 - 新一代的性与爱，798 时态空 间，北京（2012）；重温 - 三版工坊十五年回顾展， TANGART 艺术中心 , 北京（2011）；隐形的翅膀艺术 展，时代美术馆，北京（2010）；亚洲路标 - 丰田艺术 项目，伊比利亚当代艺术中心，北京（2010）；中外 名家版画精品展，3+3 艺术空间（2010）；北京改造 历史：2000 ～ 2009 年的中国新艺术，今日美术馆， 北京（2010）；我心 - 亚洲当代新艺术群展，北京索卡 艺术中心（2009）；中国盒子 - 第四届布拉格双年展， 捷克共和国布拉格市卡林厅，布拉格（2009）；Japan meets China our Future reflected in Contemporary Art，民生当代艺术中心，上海（2009）；上海艺术博 览会国际当代艺术展，上海展览中心（2009）；无声 的风景，方音空间，北京（2008）；萌，中国广场空间， 纽约（2008）；观念的笔记：中国当代绘画局部叙述， 伊比利亚当代艺术空间（2008）；找自己，民生当代 艺术空间，上海（2008）；亚洲方位 - 第三届南京三年展， 南京博物院（2008）。