发现并揭示当代艺术家全部艺术活动的历史意义是合美术馆的核心社会价值。在我看来，一个艺术家的历史意义很大程度上取决于他的艺术思想与行为能否深刻触发关于“个体与时代”关系的观念交锋。正是基于这样的判断，八年前，我们在北京民生美术馆呈现了系统表现方力钧艺术思想与成就的个展——“一个人的艺术史”。尽管这个展览仅是方力钧先生国内外无数个展之一，但展览所受到的关注，还是让我们看到了这种学术视角的文化张力。因此，我们一直在寻找契机，让这种叙事方式能够延续下去。

我们认为，呈现方力钧艺术成就的最佳方式是从整体上挖掘他的视觉艺术作品所表达的强烈的时代感，以及所留下的对于时代演变的生动视觉见证。的确，方力钧的作品，不是对历史的直观记录和简单图解，而是将艺术家对于一个时代的气息、温度、脉搏的感知以及所体察到的芸芸众生的精神状态——快意、痛感、迷茫乃至与命运抗争中的复杂表情——深刻植入各种形式的作品之中，构成不同凡响的“时代证言”。

去年，合美术馆决定推出重要当代艺术家文献展系列，当然将方力钧先生列入第一批艺术家名单。我们希望找到新的概念主题，但几经斟酌，策展团队还是认为，“一个人的艺术史”是最为贴切的主题。这个展览实现了我们共同的愿望——使2017年北京民生美术馆的展览的文化生命得以延续。

又一次走进方力钧的艺术世界，我们希望为观众构建更为开阔的时空视野，从方力钧与艺术的文化渊源展开叙事，重点展现了从王府井到圆明园，从圆明园到宋庄，从宋庄到整个世界——既强调艺术家个人重要艺术创新成就的产生条件，也强调中国当代艺术发展的重要社会标志。毋庸置疑，中国当代艺术的重要特征之一就是与当下的社会生活，特别是社会变迁的关系紧密。在我看来，洞察一个艺术家的艺术成就最重要的标准就是艺术家的社会影响力产生方式和历史跨度。我们梳理了国内外重要美术馆、博物馆举办的方力钧先生的各种代表性展览以及各种权威艺术机构的代表性收藏；我们还梳理了方力钧先生发起或支持的多种形式艺术活动的现场状态，包括对中国艺术教育各种方式的贡献……

又一次走进方力钧的艺术世界，我们依然要聚焦那些表情各异、形式多样的“光头”。在我看来，方力钧塑造的“光头”形象就是一个时代的文化缩影，是芸芸众生在经历了大变局的历史洪流冲刷之后所幸存下来的——克服了文明的伪装，藏匿在习以为常身份面具背后的真实精神样貌。值得深入思考的是，这些形象，三十多年前曾以一种前所未有的戏谑与暧昧的文化表达方式登上艺术的历史舞台，瞬间触击到大变革时代人们社会心理深处的敏感神经——他们打哈欠、傻笑或面无表情地凝视远方，以一种格格不入的幽默，见证了一代人在解放思想、社会转型、价值重构中的执着、迷惘和自嘲的精神自我。不得不承认，这是一份关于社会转型期表现中国人社会心态转变的关键性视觉“证据”。

这个以“文献”为主要“证据”的展览，旨在将这份“见证”的过程本身毫不保留地呈现给观众。如果说，“一个人的艺术史I”是作品的盛宴，那么，“II”更像是一次思想的探访——那些泛黄的素描、未完成的手稿、神秘的灵感笔记以及丰富多彩的展览海报、无数的出版物和艺术活动图片，共同构成了“见证”的底稿，揭示了那些经典图像如何从一缕灵感、一次顿悟、一段情感中生长出来，最终凝固为时代的符号。

“见证”的文化意义，当然不止于记录。方力钧将个人的生活体验转化为对大变革时期社会心理现象的思考；从个体痛感的体悟延伸至对人类各种矛盾、冲突和不幸的悲悯……由此构成了——关于生存与剥夺、希望与幻灭、坚毅与脆弱、滋养与吞噬、欢快与挣扎——这些永恒的精神悖论的深入思考。他所“见证”的不是某个特定的人物和社会事件，而是社会转型期作为整体的中国人精神世界的某些难以言说的侧面和背面，那种在巨大不确定性中寻找精神依靠的漂泊感，以及在各种不如意的束缚中对于人的自由而全面发展的强烈渴望。

也许，这是一面映照一代人共同过去的镜子，是一个站在当下理解社会进步的文化坐标，以及一份留给不确定的未来——关于生态环境、个体生命与社会理想和谐共生的文化宣言。