画廊动态
ART021上海廿一当代艺术博览会 展位E09
2024.10.31
艺术家
方力钧
方力钧，1963年生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系，同年7月1日入住圆明园，并逐渐形成圆明园画家村。1993年创建宋庄工作室并逐渐形成宋庄画家村。2014年创建“中国当代艺术档案库”。
方力钧曾在英国牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆、湖北美术馆、合美术馆等美术馆及画廊等重要机构举办过个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆（MOMA）、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美院美术馆等众多公共机构收藏。
出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》、《方力钧：批评文集》、《方力钧：作品图库》、《方力钧：云端的悬崖》、《方力钧：禁区》、《方力钧版画》、《像野狗一样生存》等50余本。并被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院等20余所国内大学院校聘为客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《纽约时报周刊》封面。
方力钧曾在英国牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆、湖北美术馆、合美术馆等美术馆及画廊等重要机构举办过个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆（MOMA）、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美院美术馆等众多公共机构收藏。
出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》、《方力钧：批评文集》、《方力钧：作品图库》、《方力钧：云端的悬崖》、《方力钧：禁区》、《方力钧版画》、《像野狗一样生存》等50余本。并被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院等20余所国内大学院校聘为客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《纽约时报周刊》封面。
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艺术家
关音夫
关音夫，1975年生于中国黑龙江省，2002年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现工作生活于北京。一直以来，他持续探索着颜料的多重物质属性。颜料所承载的色感被充分展现，他通过设定色彩关系来构建空间秩序。与此同时，颜料受重力和张力的共同作用，在基底上形成或薄或厚的色块。舒缓、迟滞的节奏在其画面上形成了独特的“惰性美学”。此种美学使画作成为了具身性的事物。不同厚度的色块宛若肤与肌，这两个身体意象对应着关音夫创作里轻质、厚重两条线索。其今年的若干“物转向”暗合着“新物质主义”的前沿思潮。他亦力图穿透绘画表面，向着精神深处探寻。那些形态各异的色块迈上了精神性剧场的舞台。
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艺术家
韩勇
韩勇，1978 年生于吉林延边，2000 年毕业于延边大学美术系获学士学位，2008年毕业于中央美术学院油画系第四工作室获硕士学位，现生活工作于北京。
纯真质朴、信手拈来的画面表达，更是对心中美好记忆与想象的坚守，这种特质在韩勇的作品里自始至终都没遗失过。他的画是明确地平行于“时尚”“潮流”“流派”等时间性范畴，或者说独立于时间性的诗性存在。 韩勇的画是理性控制下感性乃至天性的最大化表达，叙事从容地铺上画面，没有任何“废“的痕迹。他总是能够从世俗时间线中跃出那么几下，但已全部包含在他的画面中。
纯真质朴、信手拈来的画面表达，更是对心中美好记忆与想象的坚守，这种特质在韩勇的作品里自始至终都没遗失过。他的画是明确地平行于“时尚”“潮流”“流派”等时间性范畴，或者说独立于时间性的诗性存在。 韩勇的画是理性控制下感性乃至天性的最大化表达，叙事从容地铺上画面，没有任何“废“的痕迹。他总是能够从世俗时间线中跃出那么几下，但已全部包含在他的画面中。
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艺术家
季大纯
季大纯，1968 年生于中国江苏，1993 年毕业于中央美术学院油画系四画室。作为中国最具代表性的当代艺术家之一，季大纯以鲜明的个人风格而广受瞩目。 他的画风机智幽默、意境空灵宁静，富有浪漫的诗意与禅意。 尤其是他对架上绘画的选择与坚持，在装置、影像、图片及多媒体手段曰趋流行的环境下，更凸显其特有的表现魅力与深刻意义。
创作了许多艺术生涯早期被广泛认知的具象画之后，季大纯开始钟情于相对于油画颜料更为轻薄、不饱满的丙烯。从最开始对丙烯迟滞和拖泥带水的画面效果吸引，到最近的两个以“黑”和“白”为主题的系列中，他用佩恩灰这一他称之为不稳定的颜料色，实验其在画面上如何呈现不同的透明度、软硬、颜色层次，体会颜料主体、残留物与画面的关系：季大纯总是在这一工作中尝试理解自己的绘画实践在（艺术）历史与现实的时空中的位置，用种种理由制造/ 折开颜料实验，徒劳地接近有限之物的阈限。
季大纯曾在路德维希美术馆（德国科布伦茨）、罗马当代美术馆（意大利罗马）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、伯恩美术馆（瑞士伯恩）、Posco 美术馆（韩国汉城）等艺术机构举办个展； 他的作品曾在第56 届威尼斯双年展、2021 年光州双年展特展、首届中国艺术三年展、2001 年成都双年展、2000 年上海双年展、首届中国油画双年展及第二届中国油画双年展中展出。
创作了许多艺术生涯早期被广泛认知的具象画之后，季大纯开始钟情于相对于油画颜料更为轻薄、不饱满的丙烯。从最开始对丙烯迟滞和拖泥带水的画面效果吸引，到最近的两个以“黑”和“白”为主题的系列中，他用佩恩灰这一他称之为不稳定的颜料色，实验其在画面上如何呈现不同的透明度、软硬、颜色层次，体会颜料主体、残留物与画面的关系：季大纯总是在这一工作中尝试理解自己的绘画实践在（艺术）历史与现实的时空中的位置，用种种理由制造/ 折开颜料实验，徒劳地接近有限之物的阈限。
季大纯曾在路德维希美术馆（德国科布伦茨）、罗马当代美术馆（意大利罗马）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、伯恩美术馆（瑞士伯恩）、Posco 美术馆（韩国汉城）等艺术机构举办个展； 他的作品曾在第56 届威尼斯双年展、2021 年光州双年展特展、首届中国艺术三年展、2001 年成都双年展、2000 年上海双年展、首届中国油画双年展及第二届中国油画双年展中展出。
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艺术家
拉斯·埃林
拉斯·埃林，1966年生于挪威特隆赫姆。他在1988年至1993年就读于挪威卑尔根国家艺术学院。他的作品曾在全球各国展出，包括德国、意大利、挪威、奥地利、丹麦、法国、美国等国家，并被广泛收录于评论、文章和出版物中，深受国内外公共机构与私人收藏家的青睐。公共收藏机构包括奥斯陆国家美术馆、Haugar艺术博物馆、特隆赫姆艺术博物馆、挪威艺术委员会、奥斯陆市政府等。拉斯·埃林目前于挪威奥斯陆生活工作。
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艺术家
梁缨
梁缨，1961年生于北京，1981-1982年在广州美术学院国画系学习，1983-1993年在德国汉堡美术学院艺术系学习，曾获得汉堡扶轮社和北德石荷州（SCHLESWIG - HOLSTEIN）的艺术奖学金，1991年获艺术硕士学位。
作为中国当代艺术领域独树一帜的女性艺术家，梁缨是上世纪八十年代去德国学习的最早一批艺术家之一，也是最早放弃油画创作而回归聚焦水墨创作的中国知名艺术家之一。无论是早期刻画都市女性生活场景的“梁缨日记”系列，还是近些年的“仙人与传奇”系列，梁缨创造性的将德国新表现主义的构图方法、旨趣与中国画的笔墨和题材相结合，绘制出许多佳作。在这些作品中，她把观念、叙事和绘画性表现融为一炉。与20世纪许多中国艺术大家一样，她致力于探索水墨画新的可能性，并希望向外界证明，水墨在今天当代艺术语境中依然可以葆有勃勃生机。
作为中国当代艺术领域独树一帜的女性艺术家，梁缨是上世纪八十年代去德国学习的最早一批艺术家之一，也是最早放弃油画创作而回归聚焦水墨创作的中国知名艺术家之一。无论是早期刻画都市女性生活场景的“梁缨日记”系列，还是近些年的“仙人与传奇”系列，梁缨创造性的将德国新表现主义的构图方法、旨趣与中国画的笔墨和题材相结合，绘制出许多佳作。在这些作品中，她把观念、叙事和绘画性表现融为一炉。与20世纪许多中国艺术大家一样，她致力于探索水墨画新的可能性，并希望向外界证明，水墨在今天当代艺术语境中依然可以葆有勃勃生机。
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艺术家
王亚彬
王亚彬，1974年生于河南，1994年毕业于河南师范大学艺术系，现生活工作于河南郑州和安徽黄山。
王亚彬作为中国当代绘画的代表人物，擅长运用西方绘画技艺展示东方的山水人物风景。他说：“以东方美学思想和中国文化为核心汲取西方艺术的形式和语言，是我在艺术上的选择”。
他的绘画一直呈现出丰富的面貌和连贯的线索，从敏锐的内心体验出发，将复杂的思想情感融入进绘画语言，每个阶段的作品都独树一帜，在不同的经验和感悟之中，以多变的主题，在延展中不断推进，完成艺术语言转型。
王亚彬作为中国当代绘画的代表人物，擅长运用西方绘画技艺展示东方的山水人物风景。他说：“以东方美学思想和中国文化为核心汲取西方艺术的形式和语言，是我在艺术上的选择”。
他的绘画一直呈现出丰富的面貌和连贯的线索，从敏锐的内心体验出发，将复杂的思想情感融入进绘画语言，每个阶段的作品都独树一帜，在不同的经验和感悟之中，以多变的主题，在延展中不断推进，完成艺术语言转型。
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艺术家
许宏翔
许宏翔，1984年出生于湖南长沙，2007毕业于中央美术学院版画系获学士学位，2011年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位，现生活工作于北京。
许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开，项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题，而那些使用大量浓郁色彩等具有强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。
许宏翔部分个展和项目包括：“许宏翔：逍遥”（震旦博物馆，上海，2024）、“许宏翔：新开铺、黑石铺、大托铺”（谢子龙影像艺术馆，长沙，2023）、“许宏翔：错图“（艺 ·凯旋画廊，北京，2022）、 “许宏翔： 热土野望”（湖北美术馆，武汉，2021）、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”（LOFT8 画廊，维也纳，2019）、“许宏翔：黑夜未至”（艺 ·凯旋画廊，北京，2018）、“洗牌 ParallelVienna 2018”（维也纳， 2018)、”李强“（长沙，2016）、”下地“（长沙，2016）、”许宏翔个人作品展“（圣之空间艺术中心，北京，2014）。部分群展包括：“跟着兔子走 — 盘点当代中国艺术的收藏及其接受情况”（Liaunig美术馆，奥地利，2023）、“历史与现实 — 中国当代艺术展”（保加利亚国家美术馆，索菲亚，2018）、“视态之问”（广东美术馆，广州，2017）、“东方物语”（中国美术馆，北京，2017）、“向心力”（悉尼美术学院美术馆， 悉尼，2017）、 “静置”（悉尼市政厅，悉尼， 2014）。
许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开，项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题，而那些使用大量浓郁色彩等具有强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。
许宏翔部分个展和项目包括：“许宏翔：逍遥”（震旦博物馆，上海，2024）、“许宏翔：新开铺、黑石铺、大托铺”（谢子龙影像艺术馆，长沙，2023）、“许宏翔：错图“（艺 ·凯旋画廊，北京，2022）、 “许宏翔： 热土野望”（湖北美术馆，武汉，2021）、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”（LOFT8 画廊，维也纳，2019）、“许宏翔：黑夜未至”（艺 ·凯旋画廊，北京，2018）、“洗牌 ParallelVienna 2018”（维也纳， 2018)、”李强“（长沙，2016）、”下地“（长沙，2016）、”许宏翔个人作品展“（圣之空间艺术中心，北京，2014）。部分群展包括：“跟着兔子走 — 盘点当代中国艺术的收藏及其接受情况”（Liaunig美术馆，奥地利，2023）、“历史与现实 — 中国当代艺术展”（保加利亚国家美术馆，索菲亚，2018）、“视态之问”（广东美术馆，广州，2017）、“东方物语”（中国美术馆，北京，2017）、“向心力”（悉尼美术学院美术馆， 悉尼，2017）、 “静置”（悉尼市政厅，悉尼， 2014）。
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艺术家
徐渠
徐渠，1978 年生于中国江苏 ，2007年硕士毕业于布伦瑞克造型艺术学院 ，获得自由艺术和实验电影专业，现工作生活于中国北京。
徐渠通过艺术实践传达其对社会的态度以及对世界的认知。他的创作核心在于探寻不同维度和领域内社会系统之间的相互关联。始于对社会现实敏锐深刻的洞察，徐渠由目光所及的细微处出发，见微知著，穿梭于不同价值体系和审美经验，延伸出对于社会系统运转间关联的反思。基于他对于自身思索凝练且清晰的呈现方式的追求，徐渠在艺术实践中针对不同议题选择适宜的媒介，他的艺术实践呈现出多元性，涉及绘画、行为、影像、 装置和雕塑。
徐渠近期个展包括：《涌现》，凯旋画廊，北京，中国；《无恶不欢》，南山社，西安，中国，2023；《降临》，龙美术馆西岸馆，上海，中国，2023；《中轴线》，当代唐人艺术中心，首尔，韩国 ，2023；《复活》，当代唐人艺术中心，北京，中国 ，2021；《直线》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2021；《旷野》，亚纪画廊，台北，中国，2020；《成色》，MDC画廊，香港，中国，2019；《混沌》，MDC画廊，米兰，意大利，2019；《疼痛》，天线空间，上海，中国，2018。徐渠在路易威登基金会艺术中心（法国巴黎）、K11 艺术基金会（中国香港）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、泰康空间（中国北京）、OCAT 上海馆（中国上海）、二十一世纪民生美术馆（中国上海）、龙美术馆（中国上海）、广东时代美术馆（中国广州）、松美术馆（中国北京）、和美术馆（中国佛山）等国内外知名机构参加过群展。
徐渠通过艺术实践传达其对社会的态度以及对世界的认知。他的创作核心在于探寻不同维度和领域内社会系统之间的相互关联。始于对社会现实敏锐深刻的洞察，徐渠由目光所及的细微处出发，见微知著，穿梭于不同价值体系和审美经验，延伸出对于社会系统运转间关联的反思。基于他对于自身思索凝练且清晰的呈现方式的追求，徐渠在艺术实践中针对不同议题选择适宜的媒介，他的艺术实践呈现出多元性，涉及绘画、行为、影像、 装置和雕塑。
徐渠近期个展包括：《涌现》，凯旋画廊，北京，中国；《无恶不欢》，南山社，西安，中国，2023；《降临》，龙美术馆西岸馆，上海，中国，2023；《中轴线》，当代唐人艺术中心，首尔，韩国 ，2023；《复活》，当代唐人艺术中心，北京，中国 ，2021；《直线》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2021；《旷野》，亚纪画廊，台北，中国，2020；《成色》，MDC画廊，香港，中国，2019；《混沌》，MDC画廊，米兰，意大利，2019；《疼痛》，天线空间，上海，中国，2018。徐渠在路易威登基金会艺术中心（法国巴黎）、K11 艺术基金会（中国香港）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、泰康空间（中国北京）、OCAT 上海馆（中国上海）、二十一世纪民生美术馆（中国上海）、龙美术馆（中国上海）、广东时代美术馆（中国广州）、松美术馆（中国北京）、和美术馆（中国佛山）等国内外知名机构参加过群展。
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艺术家
杨茂源
杨茂源，1966 年生于中国大连市，现工作生活在北京。1989 年毕业于中央美术学院版画系，同年参加中国现代艺术大展。 2002 年获 CCAA 中国当代艺术奖，并在 2011 年作为代表艺术家参加了第 54 届威尼斯双年展中国馆的展览。杨茂源是一位充满创造力的艺术家，他的作品涉及绘画，雕塑，装置，摄影等不同媒介，曾多次在国内外重要机构展出，包括：波兰华沙国立艺术博物馆，巴黎蓬皮杜中心，湖南省博物馆、今日美术馆，马丁 - 格罗皮乌斯博物馆，鄂尔多斯美术馆，帕多瓦 VILLA BREDA 博物馆，美第奇 · 里卡尔迪宫等；他的作品也被世界各地重要私人藏家、美术馆和机构收藏。
杨茂源是一位涉及雕塑、装置、素描和绘画创作的中国当代艺术家。他着迷于不同美学流派之间的结合和转化，以独特和暧昧的方式将东西方的形象或主体以对接的方式融合在一起。杨茂源常自由地引述艺术史，以自我的方式从根本改变着所谓「经典」的语境和感知，从而引导观者激发起自我思考的确定性。这种创作手法使杨茂源的作品充满了幽默与沉思，避免被任何「概念」所限制和定性，着重于艺术实践的过程，并试图从中提出容易被忽视的问题。
除此之外，杨茂源对历史及传统地区的视觉遗产有着浓厚的兴趣。自 1994 年起，杨茂源先后两次进入塔克拉玛干沙漠和罗布泊考察和拍摄纪录片，热衷于将自己置身田野中真切体悟不同的环境。杨茂源再次规避对这些历史遗产进行任何形式下的论断，而是将其作为艺术实践的新起点，用自身的风格和技巧对其进行重塑。
杨茂源是一位涉及雕塑、装置、素描和绘画创作的中国当代艺术家。他着迷于不同美学流派之间的结合和转化，以独特和暧昧的方式将东西方的形象或主体以对接的方式融合在一起。杨茂源常自由地引述艺术史，以自我的方式从根本改变着所谓「经典」的语境和感知，从而引导观者激发起自我思考的确定性。这种创作手法使杨茂源的作品充满了幽默与沉思，避免被任何「概念」所限制和定性，着重于艺术实践的过程，并试图从中提出容易被忽视的问题。
除此之外，杨茂源对历史及传统地区的视觉遗产有着浓厚的兴趣。自 1994 年起，杨茂源先后两次进入塔克拉玛干沙漠和罗布泊考察和拍摄纪录片，热衷于将自己置身田野中真切体悟不同的环境。杨茂源再次规避对这些历史遗产进行任何形式下的论断，而是将其作为艺术实践的新起点，用自身的风格和技巧对其进行重塑。
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艺术家
张凯
张凯，1985年生于中国山西，2007年毕业于山西师范大学美术学院，现生活工作于北京。
他的作品以赋有拟人化与精神性的猫与兔子为主角，呈现出安静、神秘、诗意的画面氛围。以当代视角对艺术史的梳理分析与个人审美倾向为出发点，通过对古典与当代的融合与重建展现了艺术家对时间、精神、表象与本质的思考。
他的作品以赋有拟人化与精神性的猫与兔子为主角，呈现出安静、神秘、诗意的画面氛围。以当代视角对艺术史的梳理分析与个人审美倾向为出发点，通过对古典与当代的融合与重建展现了艺术家对时间、精神、表象与本质的思考。
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艺术家
朱紫薇
朱紫薇，1997年生于湖北宜昌，2012-2016年就读于中央美术学院附中并保送至中央美术学院；2016-2020年在中央美术学院油画系学习，获学士学位；2020-2023年在中央美术学院油画系第三工作室学习，获硕士学位。现生活工作于北京。
朱紫薇的艺术实践可以被视为一种后现代主义创作方式的探索，文学的叙事被解构，其意义被重新编织。正如德里达《论文字学》所言：“解构不是一个方法，也不是一套工具，它是一种永远的不在那里的在场。”朱紫薇通过她的画笔，将文学作品中的叙事拆解为碎片，再将这些碎片重新组合，它们相互连接，形成一个复杂的创作网络，创造出一种延异的意义和理解。
艺术家部分个展包括：“平面的回声，几何的流淌”（汇港美术馆，宁波，2024）、“碎片的群镜”（RDV Gallery，北京，2023）。部分群展包括：“对话：东方与东方相遇 - 中国欧当代艺术与莱比锡画派”（CSR.ART，柏林，2024）、“三重奏 - 生命之力”（Awake Gallery，深圳，2024）。
朱紫薇的艺术实践可以被视为一种后现代主义创作方式的探索，文学的叙事被解构，其意义被重新编织。正如德里达《论文字学》所言：“解构不是一个方法，也不是一套工具，它是一种永远的不在那里的在场。”朱紫薇通过她的画笔，将文学作品中的叙事拆解为碎片，再将这些碎片重新组合，它们相互连接，形成一个复杂的创作网络，创造出一种延异的意义和理解。
艺术家部分个展包括：“平面的回声，几何的流淌”（汇港美术馆，宁波，2024）、“碎片的群镜”（RDV Gallery，北京，2023）。部分群展包括：“对话：东方与东方相遇 - 中国欧当代艺术与莱比锡画派”（CSR.ART，柏林，2024）、“三重奏 - 生命之力”（Awake Gallery，深圳，2024）。
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