画廊动态
博览会｜JINGART艺览北京 2021 展位 B20
2021.06.08
艺术家
方力钧
方力钧，1963年生于河北邯郸 ，1989年毕业于中央美术学院版画系。同年7月，其入住圆明园并成为"圆明园画家村"的重要发起人；1993年创建宋庄工作室，推动形成"宋庄画家村"；2014年创立"中国当代艺术档案库"，系统梳理中国当代艺术发展脉络。2004年起，方力钧先后被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院、武汉大学、湖北美术学院等二十余所校聘为客座教授及研究生导师。
方力钧的个展足迹遍布全球艺术机构，包括牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆、日本国际基金交流会、意大利都灵现代及当代美术馆和阿丽亚纳博物馆等国际艺术场馆，以及上海美术馆、香港艺术中心、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、湖南省博物馆、湖北省美术馆、北京民生现代美术馆、合美术馆等国内艺术机构。同时，他屡次受邀参加威尼斯双年展、光州双年展、圣保罗双年展及上海双年展等国内外艺术群展。
其作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、蓬皮杜艺术中心、旧金山现代艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、新南威尔士美术馆、昆士兰现代美术馆、广岛现代美术馆、东京都现代美术馆、福冈亚洲美术馆等世界美术馆永久收藏，同时被中国美术馆、中央美术学院美术馆、何香凝美术馆、广东美术馆等国内机构纳入馆藏。
此外，方力钧出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》《方力钧：作品图库》《方力钧：云端的悬崖》《方力钧：禁区》《方力钧版画》《像野狗一样生存》等50余部专著。1993年，其作品《系列二之二》登上《纽约时报（The New York Times）》封面。
方力钧的个展足迹遍布全球艺术机构，包括牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆、日本国际基金交流会、意大利都灵现代及当代美术馆和阿丽亚纳博物馆等国际艺术场馆，以及上海美术馆、香港艺术中心、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、湖南省博物馆、湖北省美术馆、北京民生现代美术馆、合美术馆等国内艺术机构。同时，他屡次受邀参加威尼斯双年展、光州双年展、圣保罗双年展及上海双年展等国内外艺术群展。
其作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、蓬皮杜艺术中心、旧金山现代艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、新南威尔士美术馆、昆士兰现代美术馆、广岛现代美术馆、东京都现代美术馆、福冈亚洲美术馆等世界美术馆永久收藏，同时被中国美术馆、中央美术学院美术馆、何香凝美术馆、广东美术馆等国内机构纳入馆藏。
此外，方力钧出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》《方力钧：作品图库》《方力钧：云端的悬崖》《方力钧：禁区》《方力钧版画》《像野狗一样生存》等50余部专著。1993年，其作品《系列二之二》登上《纽约时报（The New York Times）》封面。
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艺术家
丁健飞
丁健飞，1973年生于江苏如东，自幼师从中国著名画家吴元奎，1996年毕业于南京艺术学院中国画专业，现生活工作于上海。
丁健飞的作品体现了很深的传统笔墨修养，但又有强烈的当代视觉构成。在他的系列作品中，我们看到了山峦的风起云涌，水流的蜿蜒奔腾，松荫下的呦呦鹿鸣，荷塘的水面肌理，树叶的光影摇弋。他一直满足于简单的去绘画，没有激情，有的是对时光的修行和对自然生长的敬畏。作品是他对世界理解与感悟的投射，这是他的“影”。在他的笔下风景里有着我们的古典美梦，更有我们现代的心灵地图。
丁健飞的作品体现了很深的传统笔墨修养，但又有强烈的当代视觉构成。在他的系列作品中，我们看到了山峦的风起云涌，水流的蜿蜒奔腾，松荫下的呦呦鹿鸣，荷塘的水面肌理，树叶的光影摇弋。他一直满足于简单的去绘画，没有激情，有的是对时光的修行和对自然生长的敬畏。作品是他对世界理解与感悟的投射，这是他的“影”。在他的笔下风景里有着我们的古典美梦，更有我们现代的心灵地图。
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艺术家
梁缨
梁缨，1961年生于北京，1981-1982年在广州美术学院国画系学习，1983-1993年在德国汉堡美术学院艺术系学习，曾获得汉堡扶轮社和北德石荷州（SCHLESWIG - HOLSTEIN）的艺术奖学金，1991年获艺术硕士学位。
作为中国当代艺术领域独树一帜的女性艺术家，梁缨是上世纪八十年代去德国学习的最早一批艺术家之一，也是最早放弃油画创作而回归聚焦水墨创作的中国知名艺术家之一。无论是早期刻画都市女性生活场景的“梁缨日记”系列，还是近些年的“仙人与传奇”系列，梁缨创造性的将德国新表现主义的构图方法、旨趣与中国画的笔墨和题材相结合，绘制出许多佳作。在这些作品中，她把观念、叙事和绘画性表现融为一炉。与20世纪许多中国艺术大家一样，她致力于探索水墨画新的可能性，并希望向外界证明，水墨在今天当代艺术语境中依然可以葆有勃勃生机。
作为中国当代艺术领域独树一帜的女性艺术家，梁缨是上世纪八十年代去德国学习的最早一批艺术家之一，也是最早放弃油画创作而回归聚焦水墨创作的中国知名艺术家之一。无论是早期刻画都市女性生活场景的“梁缨日记”系列，还是近些年的“仙人与传奇”系列，梁缨创造性的将德国新表现主义的构图方法、旨趣与中国画的笔墨和题材相结合，绘制出许多佳作。在这些作品中，她把观念、叙事和绘画性表现融为一炉。与20世纪许多中国艺术大家一样，她致力于探索水墨画新的可能性，并希望向外界证明，水墨在今天当代艺术语境中依然可以葆有勃勃生机。
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艺术家
刘锋植
刘锋植，1964年出生于中国哈尔滨市，1984年毕业于哈尔滨师范大学美术系，2017年病逝，近年来作品被海内外藏家广泛收藏。
无论是风景还是人物绘画，刘锋植作品都带有强烈的主观性和情绪色彩，他以自由而松散的笔触和线条将物体原有的体量感抽离，特别是借助线条的顿挫，曲折，盘旋，往复，疏荡，聚散式的运动，紧密地回应着瞬息间的情感跃动，进而对微妙而不易观察的心灵过程进行描述，抵达到高度抽象的状态。刘锋植怀着⼀颗充满激情和人文关怀的心灵来面对现实世界，在对外在世界的诗意性拆解与组合中，暗示了他对人们生存状态的深深思索。
无论是风景还是人物绘画，刘锋植作品都带有强烈的主观性和情绪色彩，他以自由而松散的笔触和线条将物体原有的体量感抽离，特别是借助线条的顿挫，曲折，盘旋，往复，疏荡，聚散式的运动，紧密地回应着瞬息间的情感跃动，进而对微妙而不易观察的心灵过程进行描述，抵达到高度抽象的状态。刘锋植怀着⼀颗充满激情和人文关怀的心灵来面对现实世界，在对外在世界的诗意性拆解与组合中，暗示了他对人们生存状态的深深思索。
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艺术家
刘小东
刘小东 ,男，
1963年生于辽宁省，
1980年在中央美术学院附属中学学画，
1988年毕业于中央美术学院油画系，之后在附中任教至今。
曾参展过“金们碉堡艺术展18个各展”中国台湾，金门。
“生存状态”，诚品画廊，台湾。
“刘小东在东海”台湾，东海大学艺术中心。
“刘小东1990—2000”，中国北京，中央美术学院美术馆。
“刘小东”美国，旧金山LIMN画廊。
“刘小东”中国北京，中央美术馆画廊。被新加坡美术馆、上海美术馆，中国、澳大利亚昆士兰美术馆、中国中央美术学院美术馆、中国东宇美术馆、旧金山现代美术馆，美国、上河美术馆，中国、中国美术馆、日本福冈美术馆等公共收藏。
1963年生于辽宁省，
1980年在中央美术学院附属中学学画，
1988年毕业于中央美术学院油画系，之后在附中任教至今。
曾参展过“金们碉堡艺术展18个各展”中国台湾，金门。
“生存状态”，诚品画廊，台湾。
“刘小东在东海”台湾，东海大学艺术中心。
“刘小东1990—2000”，中国北京，中央美术学院美术馆。
“刘小东”美国，旧金山LIMN画廊。
“刘小东”中国北京，中央美术馆画廊。被新加坡美术馆、上海美术馆，中国、澳大利亚昆士兰美术馆、中国中央美术学院美术馆、中国东宇美术馆、旧金山现代美术馆，美国、上河美术馆，中国、中国美术馆、日本福冈美术馆等公共收藏。
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艺术家
李新建
李新建，1954年生于重庆，先后就读于四川美术学院和法国巴黎美术学院，现生活工作于北京。在李新建过去四十多年的创作中，他不仅重视个人化的风格与当代艺术的语言转换，更注重作品内部 的文化意识及其具有的当代意义。不断强化“文化游牧”的立场，从历史、文化、视觉考古的角度，借助对不同图像的演绎与再编码，用特有的艺术方式将广阔的视野拓展开再呈现给人们，潜移默化地塑造出人世间的人与物，山与水，生灵滋润于佛陀圣地的恩赐，让人们感悟、领略神与神、人与人、或人与神之间那份神秘而心照不宣的联系。
李新建的作品被许多重要机构和基金会收藏，如龙美术馆、余德耀美术馆、苏州美术馆、成都当代美术馆、纽约公共图书馆、重庆长江汇当代艺术中心。
李新建的作品被许多重要机构和基金会收藏，如龙美术馆、余德耀美术馆、苏州美术馆、成都当代美术馆、纽约公共图书馆、重庆长江汇当代艺术中心。
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艺术家
泰祥洲
泰祥洲
生于1968年，现为清华大学美术学院博士研究生。
1975年师从王文均、胡公石学习书法。
1991年师从崔玉润、李振江学习古代书画装裱和修复。
2001年在新西兰获得新媒体专业设计奖。
2003年担任中央电视台网站艺术设计总监。
2005师从刘丹老师学习传统水墨山水绘画。
2009年参加中国美术馆展出的天工开悟：全国艺术院校博士研究生作品展。
2011年参加德国威斯巴登举办的书写的艺术：三种文化的当代艺术。
生于1968年，现为清华大学美术学院博士研究生。
1975年师从王文均、胡公石学习书法。
1991年师从崔玉润、李振江学习古代书画装裱和修复。
2001年在新西兰获得新媒体专业设计奖。
2003年担任中央电视台网站艺术设计总监。
2005师从刘丹老师学习传统水墨山水绘画。
2009年参加中国美术馆展出的天工开悟：全国艺术院校博士研究生作品展。
2011年参加德国威斯巴登举办的书写的艺术：三种文化的当代艺术。
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艺术家
许宏翔
许宏翔，1984年出生于湖南长沙，2007毕业于中央美术学院版画系获学士学位，2011年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位，现生活工作于北京。
许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开，项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题，而那些使用大量浓郁色彩等具有强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。
许宏翔部分个展和项目包括：“许宏翔：逍遥”（震旦博物馆，上海，2024）、“许宏翔：新开铺、黑石铺、大托铺”（谢子龙影像艺术馆，长沙，2023）、“许宏翔：错图“（艺 ·凯旋画廊，北京，2022）、 “许宏翔： 热土野望”（湖北美术馆，武汉，2021）、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”（LOFT8 画廊，维也纳，2019）、“许宏翔：黑夜未至”（艺 ·凯旋画廊，北京，2018）、“洗牌 ParallelVienna 2018”（维也纳， 2018)、”李强“（长沙，2016）、”下地“（长沙，2016）、”许宏翔个人作品展“（圣之空间艺术中心，北京，2014）。部分群展包括：“跟着兔子走 — 盘点当代中国艺术的收藏及其接受情况”（Liaunig美术馆，奥地利，2023）、“历史与现实 — 中国当代艺术展”（保加利亚国家美术馆，索菲亚，2018）、“视态之问”（广东美术馆，广州，2017）、“东方物语”（中国美术馆，北京，2017）、“向心力”（悉尼美术学院美术馆， 悉尼，2017）、 “静置”（悉尼市政厅，悉尼， 2014）。
许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开，项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题，而那些使用大量浓郁色彩等具有强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。
许宏翔部分个展和项目包括：“许宏翔：逍遥”（震旦博物馆，上海，2024）、“许宏翔：新开铺、黑石铺、大托铺”（谢子龙影像艺术馆，长沙，2023）、“许宏翔：错图“（艺 ·凯旋画廊，北京，2022）、 “许宏翔： 热土野望”（湖北美术馆，武汉，2021）、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”（LOFT8 画廊，维也纳，2019）、“许宏翔：黑夜未至”（艺 ·凯旋画廊，北京，2018）、“洗牌 ParallelVienna 2018”（维也纳， 2018)、”李强“（长沙，2016）、”下地“（长沙，2016）、”许宏翔个人作品展“（圣之空间艺术中心，北京，2014）。部分群展包括：“跟着兔子走 — 盘点当代中国艺术的收藏及其接受情况”（Liaunig美术馆，奥地利，2023）、“历史与现实 — 中国当代艺术展”（保加利亚国家美术馆，索菲亚，2018）、“视态之问”（广东美术馆，广州，2017）、“东方物语”（中国美术馆，北京，2017）、“向心力”（悉尼美术学院美术馆， 悉尼，2017）、 “静置”（悉尼市政厅，悉尼， 2014）。
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艺术家
涂曦
涂曦，1982年生于中国，2006年毕业于中国人民大学艺术学院，2009年毕业于中央美术学院写意油画班，现生活工作于北京。
在涂曦的创作中，线条、笔触、色块，具备形式美的同时，又多了一些被信息蜂拥，数据侵蚀，技术改造的当下，人/艺术成为了数字时代破碎元素的现实，但同时又在一堆破碎中找到了一个潜藏的、 整体性秩序。同时，关于涂曦所呈现的植物、山脉等，是作为“自然 符号”或“景观符号”而存在。这些元素在他的表达中，不再是纯自然环境里的产物，而变成了一种图式和文化象征。当这种自然元素被放置在创作中，被涂曦以不同方式解构、建构之后，形成了一种基于 “技术”的人文反思。包含人与自然、人与技术、自然与人造物、假象与真实等等。
在涂曦的创作中，线条、笔触、色块，具备形式美的同时，又多了一些被信息蜂拥，数据侵蚀，技术改造的当下，人/艺术成为了数字时代破碎元素的现实，但同时又在一堆破碎中找到了一个潜藏的、 整体性秩序。同时，关于涂曦所呈现的植物、山脉等，是作为“自然 符号”或“景观符号”而存在。这些元素在他的表达中，不再是纯自然环境里的产物，而变成了一种图式和文化象征。当这种自然元素被放置在创作中，被涂曦以不同方式解构、建构之后，形成了一种基于 “技术”的人文反思。包含人与自然、人与技术、自然与人造物、假象与真实等等。
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艺术家
杨黎明
杨黎明，1975年生于中国四川，1999 年毕业于四川师范大学艺术学院油画专业，现生活工作于北京。
杨黎明的作品是抽象的，但同时也具备一个稳定、坚实的基础结构。经过仔细感受之后，观者可以发现许多不同的方面。有些部分呈现出他的深思与感伤，有些部分则表现出轻松和愉悦。这一点可能就和法兰兹·舒伯特音乐中那种仿佛剥开自我伤口凝视的感觉和没有答案的悲观冥想产生了关联。如果观者愿意跟随的话，杨黎明的作品可以带领他们进入他的深度世界中去。就如同伴随着舒伯特音乐中的问题不断地上升，最终让听者也陷入进其中一样。在杨黎明作品中蕴含着舒伯特音乐中的那种阴郁气质，像是一个谜。
杨黎明的作品是抽象的，但同时也具备一个稳定、坚实的基础结构。经过仔细感受之后，观者可以发现许多不同的方面。有些部分呈现出他的深思与感伤，有些部分则表现出轻松和愉悦。这一点可能就和法兰兹·舒伯特音乐中那种仿佛剥开自我伤口凝视的感觉和没有答案的悲观冥想产生了关联。如果观者愿意跟随的话，杨黎明的作品可以带领他们进入他的深度世界中去。就如同伴随着舒伯特音乐中的问题不断地上升，最终让听者也陷入进其中一样。在杨黎明作品中蕴含着舒伯特音乐中的那种阴郁气质，像是一个谜。
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艺术家
章剑
深受印象派特别是马奈，谢洛夫等人的影响，章剑早期迷恋描绘外光与户外题材，呈现纯净、内省、静谧的日常生活。2000年以后，从印象派过渡到用照片创作，画面以大面积平涂为主，模糊化的处理手法让人联想到格哈德·里希特。“后海”、“长安街”和“天安门”系列创作于这个时期，带有群体记忆，具有特殊象征意义的公共场域成为章剑作品中的普通风景。最近几年的创作更加主观、自由、表现，是现实与梦境又有些抽象的融合。
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艺术家
张凯
张凯，1985年生于中国山西，2007年毕业于山西师范大学美术学院，现生活工作于北京。
他的作品以赋有拟人化与精神性的猫与兔子为主角，呈现出安静、神秘、诗意的画面氛围。以当代视角对艺术史的梳理分析与个人审美倾向为出发点，通过对古典与当代的融合与重建展现了艺术家对时间、精神、表象与本质的思考。
他的作品以赋有拟人化与精神性的猫与兔子为主角，呈现出安静、神秘、诗意的画面氛围。以当代视角对艺术史的梳理分析与个人审美倾向为出发点，通过对古典与当代的融合与重建展现了艺术家对时间、精神、表象与本质的思考。
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艺术家
歪歪（于杨）
于杨，艺用ID：歪歪，中国潮艺术家，“微博黄V认证艺术博主”，陆蓉之"国潮天团"成员。教育经历：启蒙：清华美院（原中央工艺美术学院）大院出生长大。师从常沙娜、张仃等国家级艺术家，学习传统和西方艺术。学位：毕业于清华美院，获MA学位 [5]；纽约曼哈顿HunterCollege（陈逸飞毕业学院），师从Valerie Jaudon教授（纽约当代艺术图案主义运动的创始人），获MFA学位。
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