群展
托物
2025.12.27 - 03.08
由于林汉策展
凯旋画廊于2025年12月27日至2026年3月8日呈现艺术家群展「托物」。
在德语艺术语境中，有一个用于表达创作理念的词叫 “Platzhalter”，可译为“托物”或英文的“placeholder”。它指的是艺术家借用具体的题材或物象来表达创作意图，或者利用明显形式来表达暗藏的内容，而观众看到的往往只是“表面”的内容——这些物象本身并非核心，它们是艺术家展开形式探索的借口。通过这种“反转”，物象的次要性与创作意图的核心性产生矛盾，从而生成艺术性。换言之，形式与内容在作品中互为载体，互相映照。
“以形写意，意在笔先”，这种观念在中国古代人文画中也有相似的体现。梅、兰、竹、菊常被用作人格和志趣的象征，这些作品中，花木、山水、庭院等题材本身并非终极目的，而是“托物抒情”。观者虽看⻅的是花草树木，但真正感受到的是作者寄寓的情怀与艺术精神，有时作为艺术家他们甚至只 是在意画面中的用笔和画面摆布。一种抽象意义上的“醉翁之意不在酒”。
此次展览中的艺术家们都以欧洲大陆的当下视觉习惯为基础，以德国教育为背景在进行艺术实践。他们的作品有时冷峻、潇洒而宏大，有时又充满幽默、矛盾与文化冲突：既有在⻄方视⻆下展开的东方叙事，也有源自东方意境的⻄方表达。展览以与空间产生互动的绘画、雕塑与装置为切入点， 重点探讨艺术家如何通过具象的外在形态表达自我，或者如何以抽象的形式语言呈现结构，以及如何理解并运用空间，使作品与空间之间建立更深层的关联，在这里，空间本身也被转化为一种“托物”，并与作品形成相辅相成、彼此扶持的关系，从而使“托物”这个概念产生多个层次和可能性。
在德语艺术语境中，有一个用于表达创作理念的词叫 “Platzhalter”，可译为“托物”或英文的“placeholder”。它指的是艺术家借用具体的题材或物象来表达创作意图，或者利用明显形式来表达暗藏的内容，而观众看到的往往只是“表面”的内容——这些物象本身并非核心，它们是艺术家展开形式探索的借口。通过这种“反转”，物象的次要性与创作意图的核心性产生矛盾，从而生成艺术性。换言之，形式与内容在作品中互为载体，互相映照。
“以形写意，意在笔先”，这种观念在中国古代人文画中也有相似的体现。梅、兰、竹、菊常被用作人格和志趣的象征，这些作品中，花木、山水、庭院等题材本身并非终极目的，而是“托物抒情”。观者虽看⻅的是花草树木，但真正感受到的是作者寄寓的情怀与艺术精神，有时作为艺术家他们甚至只 是在意画面中的用笔和画面摆布。一种抽象意义上的“醉翁之意不在酒”。
此次展览中的艺术家们都以欧洲大陆的当下视觉习惯为基础，以德国教育为背景在进行艺术实践。他们的作品有时冷峻、潇洒而宏大，有时又充满幽默、矛盾与文化冲突：既有在⻄方视⻆下展开的东方叙事，也有源自东方意境的⻄方表达。展览以与空间产生互动的绘画、雕塑与装置为切入点， 重点探讨艺术家如何通过具象的外在形态表达自我，或者如何以抽象的形式语言呈现结构，以及如何理解并运用空间，使作品与空间之间建立更深层的关联，在这里，空间本身也被转化为一种“托物”，并与作品形成相辅相成、彼此扶持的关系，从而使“托物”这个概念产生多个层次和可能性。
Anskar Beau
Anskar Beau是一位德国法籍艺术家，1993年11月28日出生于杜塞尔多夫，现生活工作于哥本哈根。他的艺术实践游走于古典绘画与当代图像创作之间，致力于探索绘画在当下的存在条件与意义。通过自主开发的转印技术，Beau将数码摄影与画布上的绘画性笔触相融合。在此过程中，摄影不仅作为背景，更成为构图与意义表达的活性组成部分。
Anskar Beau敏锐捕捉传统与现代之间的张力，并非为了消解这种张力，而是使其可见。他的作品引导观者思考作者身份、物质性以及绘画在后数字时代不断演变的角色。艺术史作为可资借鉴、重释与转化的资源库，持续滋养着他的创作实践。
Anskar Beau敏锐捕捉传统与现代之间的张力，并非为了消解这种张力，而是使其可见。他的作品引导观者思考作者身份、物质性以及绘画在后数字时代不断演变的角色。艺术史作为可资借鉴、重释与转化的资源库，持续滋养着他的创作实践。
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Stephan Baumkötter
Stephan Baumkötter, 1958年生于德国明斯特，1980年就读于杜塞尔多夫艺术学院明斯特分院，现生活工作于德国科隆。
Stephan Baumkötter的创作常以冷冽而细腻、单色调的绘画为主，其作品以探索痕迹与色块之间的抽象关系为核心，通过对细微差异的敏感捕捉，呈现出对视觉审美的精密表达。本次展览中，他带来了六件铝板绘画，小巧精致且底质坚硬，表面由染色织物的按压转移形成的痕迹赋予作品独到的触感，而擦拭手法与硬朗线条的交错，则进一步丰富了画面的层次与结构感。在狭⻓墙面上等分悬挂的方式，使这些作品在观者眼中呈现出似同非同的反复显现，作品之间形成一种连续的呼应，这里按压的轨迹成为“托物”，寄托的是对绘画节奏的掌控。
Stephan Baumkötter的创作常以冷冽而细腻、单色调的绘画为主，其作品以探索痕迹与色块之间的抽象关系为核心，通过对细微差异的敏感捕捉，呈现出对视觉审美的精密表达。本次展览中，他带来了六件铝板绘画，小巧精致且底质坚硬，表面由染色织物的按压转移形成的痕迹赋予作品独到的触感，而擦拭手法与硬朗线条的交错，则进一步丰富了画面的层次与结构感。在狭⻓墙面上等分悬挂的方式，使这些作品在观者眼中呈现出似同非同的反复显现，作品之间形成一种连续的呼应，这里按压的轨迹成为“托物”，寄托的是对绘画节奏的掌控。
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维尔纳·巴特纳
维尔纳·巴特纳，1954生于德国耶拿，1973年在德国柏林自由大学学习法律，1977年迁至德国汉堡，1977至1985年与格奥尔格·赫罗尔德、马丁·基彭博格和阿尔伯特·厄伦共事，1989至2021年任职德国汉堡美术学院教授。艺术家现生活工作在德国盖斯特哈赫特。
维尔纳·巴特纳近年个展包括：“不批判绘画的人就讨厌绘画”，凯旋画廊，北京，2025年；“傻瓜，离开避世之所吧”，余德耀美术馆，上海，2025年；“绘画 1981 - 2022”，Max Hetzler画廊，柏林，2023年；“维尔纳·巴特纳”，Max Hetzler画廊，柏林，2022年、“人类境遇：比拟、寓言及隐喻”，艺·凯旋画廊，北京，2022年；“最后的演讲”，The Ranch画廊，纽约，2022年；“最后的演讲”，汉堡美术馆，汉堡，2021年；“我的工作室里没有布景”，Simon Lee画廊，伦敦，2021年。近年群展包括：“过去总是现在 - 对1947年后作品的重新思考”，汉堡市立美术馆，汉堡，2021年；“纸本作品5”，Max Weber Six Friedrich画廊，慕尼黑，2021年；“布特纳、基彭伯格和厄伦：地狱三人组”，托马斯·安曼 Fine Art AG 画廊，苏黎世，2020年；“向赖纳·维尔纳·法斯宾德致敬”，柏林当代美术馆，柏林，2020年；“纸本作品4”，Max Weber Six Friedrich画廊，慕尼黑，2020年；“有足够的空间留给以前的难题”，Gisela Capitain画廊，科隆，2020年；“夏季展”，马乐伯画廊，伦敦，2020年；“八十年代作品/概念摄影”，马乐伯画廊，纽约，2020年。
此外，巴特纳的作品被全球范围内许多重要机构和基金会收藏，如美国古根海姆博物馆、美国辛辛那提艺术博物馆、法国普瓦图 - 夏朗德地区当代艺术基金会、德国汉堡美术馆、奥地利路德维希现代艺术博物馆基金会、美国哈佛艺术博物馆、德国慕尼黑现代美术馆等。
维尔纳·巴特纳近年个展包括：“不批判绘画的人就讨厌绘画”，凯旋画廊，北京，2025年；“傻瓜，离开避世之所吧”，余德耀美术馆，上海，2025年；“绘画 1981 - 2022”，Max Hetzler画廊，柏林，2023年；“维尔纳·巴特纳”，Max Hetzler画廊，柏林，2022年、“人类境遇：比拟、寓言及隐喻”，艺·凯旋画廊，北京，2022年；“最后的演讲”，The Ranch画廊，纽约，2022年；“最后的演讲”，汉堡美术馆，汉堡，2021年；“我的工作室里没有布景”，Simon Lee画廊，伦敦，2021年。近年群展包括：“过去总是现在 - 对1947年后作品的重新思考”，汉堡市立美术馆，汉堡，2021年；“纸本作品5”，Max Weber Six Friedrich画廊，慕尼黑，2021年；“布特纳、基彭伯格和厄伦：地狱三人组”，托马斯·安曼 Fine Art AG 画廊，苏黎世，2020年；“向赖纳·维尔纳·法斯宾德致敬”，柏林当代美术馆，柏林，2020年；“纸本作品4”，Max Weber Six Friedrich画廊，慕尼黑，2020年；“有足够的空间留给以前的难题”，Gisela Capitain画廊，科隆，2020年；“夏季展”，马乐伯画廊，伦敦，2020年；“八十年代作品/概念摄影”，马乐伯画廊，纽约，2020年。
此外，巴特纳的作品被全球范围内许多重要机构和基金会收藏，如美国古根海姆博物馆、美国辛辛那提艺术博物馆、法国普瓦图 - 夏朗德地区当代艺术基金会、德国汉堡美术馆、奥地利路德维希现代艺术博物馆基金会、美国哈佛艺术博物馆、德国慕尼黑现代美术馆等。
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Friederike Feldmann
Friederike Feldmann，1962年生于德国北莱茵-东威斯特法伦-比勒费尔德，曾于德国柏林艺术大学学习视觉传达和舞台设计，毕业初期从事舞台设计和绘画工作，直至2002年放弃戏剧领域转向绘画创作。现任教于柏林白湖艺术学院，绘画系教授。
强烈的空间关联性始终是Feldmann的绘画鲜明特征。她以反思性的外部视角切入绘画——不断从新的角度出发——并将分析性凝视的成果转化为独立的视觉语言。Feldmann尤其关注绘画的核心要素：笔触、肌理、再现与作者性。其创作核心在于探讨当代绘画作为创造真实人类图像手段的潜力。近期创作主要为空间关联性绘画与素描作品。
艺术家近期个展/群展机构包括：Kunstmuseum Schwerin(2025), Kunstverein Arnsberg(2024), Kai 10/Arthena Foundation, Düsseldorf(2023), Kunstmuseum Solothurn(2022), Arkas Art Center, Izmir(2022), Pinakothek der Moderne, Munich(2021), Krasnoyarsk Biennial(2021), Neuer Kunstraum Düsseldorf(2020), Kindl Center for Contemporary Art, Berlin(2019), Kupferstichkabinett Berlin(2019), Hamburger Kunsthalle(2017).
强烈的空间关联性始终是Feldmann的绘画鲜明特征。她以反思性的外部视角切入绘画——不断从新的角度出发——并将分析性凝视的成果转化为独立的视觉语言。Feldmann尤其关注绘画的核心要素：笔触、肌理、再现与作者性。其创作核心在于探讨当代绘画作为创造真实人类图像手段的潜力。近期创作主要为空间关联性绘画与素描作品。
艺术家近期个展/群展机构包括：Kunstmuseum Schwerin(2025), Kunstverein Arnsberg(2024), Kai 10/Arthena Foundation, Düsseldorf(2023), Kunstmuseum Solothurn(2022), Arkas Art Center, Izmir(2022), Pinakothek der Moderne, Munich(2021), Krasnoyarsk Biennial(2021), Neuer Kunstraum Düsseldorf(2020), Kindl Center for Contemporary Art, Berlin(2019), Kupferstichkabinett Berlin(2019), Hamburger Kunsthalle(2017).
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葡萄军舰
葡萄军舰（Grapebattleships） 成立于 2022 年末，由两位生活在德国柏林的中国艺术家于林汉和姚懿桓共同创立。他们的创作以绘画为核心展开跨语言、跨文化、跨经验的图像实践。
葡萄军舰的合作模式基于长期的对话与即时反应。他们通过一个共享的电子笔记本记录各自的想法，再定期筛选、整合，发展为完整项目。 在绘画执行中，两人轮流接手、相互干预、打破已有结构，从而生成一种区别于个体风格的“第三种语言”。他们所使用的具象写实绘画语言，也正是这一合作结构自然生长出的表达结果。
他们不设定答案，也不急于叙述。这种路径可以被理解为一种葡萄军舰式的“新客观浪漫主义”——在克制中呈现浪漫，在幽默中透出悲伤。这种开放与迟滞，既是他们对现实的回应方式，也是他们持续创作的内在节奏与宣言。
葡萄军舰的合作模式基于长期的对话与即时反应。他们通过一个共享的电子笔记本记录各自的想法，再定期筛选、整合，发展为完整项目。 在绘画执行中，两人轮流接手、相互干预、打破已有结构，从而生成一种区别于个体风格的“第三种语言”。他们所使用的具象写实绘画语言，也正是这一合作结构自然生长出的表达结果。
他们不设定答案，也不急于叙述。这种路径可以被理解为一种葡萄军舰式的“新客观浪漫主义”——在克制中呈现浪漫，在幽默中透出悲伤。这种开放与迟滞，既是他们对现实的回应方式，也是他们持续创作的内在节奏与宣言。
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何绍同
何绍同，1990年出生于北京，2012年毕业于清华大学美术学院，2019年毕业于德国斯图加特国立造型艺术学院，期间在著名艺术家、策展人Christian Jankowski的指导下进行独立研究和创作。2021年至2022年在斯图加特国立造型艺术学院担任客座讲师，2022年至2024年在斯图加特国立造型艺术学院媒体工作室及CAD实验室担任指导老师。现艺术家生活工作在德国杜塞尔多夫。
何绍同的创作横跨行为艺术、雕塑、装置与空间互动等多种媒介，而本次展出的《⻣折的手》则以雕塑的形式，将文学作品《索拉里斯》第一章“黑化”的内容，与艺术家日常训练中的双杠动作融合，试图从日常训练中微小却恒常存在的受伤⻛险入手，延展出对“不可控的危机感”与“自我掌控”之间平衡 的探讨。作品以金属等坚硬材料构建出强烈的男性力量感，然而，这种力量在雕塑中却以“⻣折的手臂”形象被刻意折断，使坚硬与脆弱形成鲜明对比。而雕塑前端那张仿佛正在融化的人脸又进一步加剧了这种矛盾：冷硬的材质与柔软下坠的形态在同一物体中并存，使作品呈现出多重冲突的叠层结构。正是在这些相互抵牾的视觉与材料逻辑中，作品的“制作感”得以凸显；艺术家的精神性表达也由此穿透材料、动作与文学意象之间的多重转换（他的托物），形塑为一种复杂矛盾的雕塑语言。
何绍同的创作横跨行为艺术、雕塑、装置与空间互动等多种媒介，而本次展出的《⻣折的手》则以雕塑的形式，将文学作品《索拉里斯》第一章“黑化”的内容，与艺术家日常训练中的双杠动作融合，试图从日常训练中微小却恒常存在的受伤⻛险入手，延展出对“不可控的危机感”与“自我掌控”之间平衡 的探讨。作品以金属等坚硬材料构建出强烈的男性力量感，然而，这种力量在雕塑中却以“⻣折的手臂”形象被刻意折断，使坚硬与脆弱形成鲜明对比。而雕塑前端那张仿佛正在融化的人脸又进一步加剧了这种矛盾：冷硬的材质与柔软下坠的形态在同一物体中并存，使作品呈现出多重冲突的叠层结构。正是在这些相互抵牾的视觉与材料逻辑中，作品的“制作感”得以凸显；艺术家的精神性表达也由此穿透材料、动作与文学意象之间的多重转换（他的托物），形塑为一种复杂矛盾的雕塑语言。
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季大纯
季大纯，1968 年生于中国江苏，1993 年毕业于中央美术学院油画系四画室。作为中国最具代表性的当代艺术家之一，季大纯以鲜明的个人风格而广受瞩目。 他的画风机智幽默、意境空灵宁静，富有浪漫的诗意与禅意。 尤其是他对架上绘画的选择与坚持，在装置、影像、图片及多媒体手段曰趋流行的环境下，更凸显其特有的表现魅力与深刻意义。
创作了许多艺术生涯早期被广泛认知的具象画之后，季大纯开始钟情于相对于油画颜料更为轻薄、不饱满的丙烯。从最开始对丙烯迟滞和拖泥带水的画面效果吸引，到最近的两个以“黑”和“白”为主题的系列中，他用佩恩灰这一他称之为不稳定的颜料色，实验其在画面上如何呈现不同的透明度、软硬、颜色层次，体会颜料主体、残留物与画面的关系：季大纯总是在这一工作中尝试理解自己的绘画实践在（艺术）历史与现实的时空中的位置，用种种理由制造/ 折开颜料实验，徒劳地接近有限之物的阈限。
季大纯曾在路德维希美术馆（德国科布伦茨）、罗马当代美术馆（意大利罗马）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、伯恩美术馆（瑞士伯恩）、Posco 美术馆（韩国汉城）等艺术机构举办个展； 他的作品曾在第56 届威尼斯双年展、2021 年光州双年展特展、首届中国艺术三年展、2001 年成都双年展、2000 年上海双年展、首届中国油画双年展及第二届中国油画双年展中展出。
创作了许多艺术生涯早期被广泛认知的具象画之后，季大纯开始钟情于相对于油画颜料更为轻薄、不饱满的丙烯。从最开始对丙烯迟滞和拖泥带水的画面效果吸引，到最近的两个以“黑”和“白”为主题的系列中，他用佩恩灰这一他称之为不稳定的颜料色，实验其在画面上如何呈现不同的透明度、软硬、颜色层次，体会颜料主体、残留物与画面的关系：季大纯总是在这一工作中尝试理解自己的绘画实践在（艺术）历史与现实的时空中的位置，用种种理由制造/ 折开颜料实验，徒劳地接近有限之物的阈限。
季大纯曾在路德维希美术馆（德国科布伦茨）、罗马当代美术馆（意大利罗马）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、伯恩美术馆（瑞士伯恩）、Posco 美术馆（韩国汉城）等艺术机构举办个展； 他的作品曾在第56 届威尼斯双年展、2021 年光州双年展特展、首届中国艺术三年展、2001 年成都双年展、2000 年上海双年展、首届中国油画双年展及第二届中国油画双年展中展出。
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李家庆
李家庆，1995年生于中国，现生活工作于法兰克福与深圳。他曾就读于广州美术学院 (2015）、奥格斯堡造型艺术学院（2018），后毕业于美因茨艺术学院（2025）。李家庆的艺术实践聚焦于形式结构、语言系统与逻辑生成之间的关系。他通过数字建模与材料转译构建视觉模块，将作品视为语言系统中的节点，而非孤立的图像或事件。他的创作方法源于结构主义与符号学传统，强调形式的逻辑演化与历史承担，试图在判断沉默与机制主导的当代语境中，重建艺术语言的系统性与批判性。不同于以情绪表达或社会叙事为主导的创作路径，李家庆强调作品的语言一致性与逻辑自治，主张结构可继承、误解可吸纳，判断可生成。他将艺术视为对认知结构的实践性回应，而非观看机制的表面参与。
他的近期部分个展/双个展包括：“虚空行驶”，Vanguard 画廊，上海，中国（2026）；“推理性对话”，倒几手空间，广州，中国（2025）；“Motherboard & Process”，Apotheke，美因茨，德国（2022）。部分群展包括：“托物”，凯旋画廊，北京，中国（2025）；“Common Ground”，K-Lab，美因茨，德国（2025）；“潜行剧场”，ISM Art Space，深圳，中国（2025）；“德国交响”，科纳艺术中心，深圳，中国（2025）；“45 Jahre Galerie Van der Koelen”，美因茨艺术中心，美因茨，德国（2024）；“Keep Running”，弗莱堡具体艺术基金会，弗莱堡，德国（2024）；“Experimente V – Spuren”，美因茨艺术中心，美因茨，德国（2023）；“Temporary Solids”，KWR40，美因茨，德国（2022）；“The Grass Is Always Greener”，Kunstquartier Bethanien，Studio 1，柏林，德国（2022）；“Schwarzer Nebel – Weißer Rauch”，Kokerei Hansa，多特蒙德，德国（2019）；“Karussell（Prof. Jochen Stenschke 工作室）”，Level One，汉堡，德国（2018）。
他的近期部分个展/双个展包括：“虚空行驶”，Vanguard 画廊，上海，中国（2026）；“推理性对话”，倒几手空间，广州，中国（2025）；“Motherboard & Process”，Apotheke，美因茨，德国（2022）。部分群展包括：“托物”，凯旋画廊，北京，中国（2025）；“Common Ground”，K-Lab，美因茨，德国（2025）；“潜行剧场”，ISM Art Space，深圳，中国（2025）；“德国交响”，科纳艺术中心，深圳，中国（2025）；“45 Jahre Galerie Van der Koelen”，美因茨艺术中心，美因茨，德国（2024）；“Keep Running”，弗莱堡具体艺术基金会，弗莱堡，德国（2024）；“Experimente V – Spuren”，美因茨艺术中心，美因茨，德国（2023）；“Temporary Solids”，KWR40，美因茨，德国（2022）；“The Grass Is Always Greener”，Kunstquartier Bethanien，Studio 1，柏林，德国（2022）；“Schwarzer Nebel – Weißer Rauch”，Kokerei Hansa，多特蒙德，德国（2019）；“Karussell（Prof. Jochen Stenschke 工作室）”，Level One，汉堡，德国（2018）。
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熊佳翔
熊佳翔（生于1991年，中国上海）的创作专注于图像装置及混合媒介作品。他的作品与艺术史上的经典名作产生对话关系，将自己的想法与重要的艺术理念相结合的同时，又相当个人化地与其对峙并付诸实践。
熊佳翔的创作从日常生活之平庸中汲取媒材，关注图像、身体及空间的物质现实和虚拟性之间的流动生成关系，从情感和政治、数据和生活的日常性等⻆度呈现当代生活中的矛盾困境。熊佳翔以一种飘逸、动态的方式描述世界，以及自我持有的虚拟主动性来创造，探索建立一条连接物质文化研究、形式主义谱系与观念艺术的路径，制造一种与世界新的感性联系。
2018年获德国不莱梅艺术学院自由艺术绘画专业纯艺硕士学位。目前生活工作于中国北京。
熊佳翔的创作从日常生活之平庸中汲取媒材，关注图像、身体及空间的物质现实和虚拟性之间的流动生成关系，从情感和政治、数据和生活的日常性等⻆度呈现当代生活中的矛盾困境。熊佳翔以一种飘逸、动态的方式描述世界，以及自我持有的虚拟主动性来创造，探索建立一条连接物质文化研究、形式主义谱系与观念艺术的路径，制造一种与世界新的感性联系。
2018年获德国不莱梅艺术学院自由艺术绘画专业纯艺硕士学位。目前生活工作于中国北京。
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徐渠
徐渠，1978 年生于中国江苏 ，2007年硕士毕业于布伦瑞克造型艺术学院 ，获得自由艺术和实验电影专业，现工作生活于中国北京。
徐渠通过艺术实践传达其对社会的态度以及对世界的认知。他的创作核心在于探寻不同维度和领域内社会系统之间的相互关联。始于对社会现实敏锐深刻的洞察，徐渠由目光所及的细微处出发，见微知著，穿梭于不同价值体系和审美经验，延伸出对于社会系统运转间关联的反思。基于他对于自身思索凝练且清晰的呈现方式的追求，徐渠在艺术实践中针对不同议题选择适宜的媒介，他的艺术实践呈现出多元性，涉及绘画、行为、影像、 装置和雕塑。
徐渠近年个展包括：“涌现”，凯旋画廊，北京，2024年；“无恶不欢”，南山社，西安，2023年；“降临”，龙美术馆（西岸馆），上海，2023年；“中轴线”，当代唐人艺术中心，首尔，2023年。此外，徐渠的作品也被全球范围内重要机构和私人收藏。包括：路易威登基金会艺术中心(法国巴黎)，K11 艺术基金会(中国香港)，Cc基金会(中国上海)，尤伦斯当代艺术中心(中国北京)，泰康美术馆(中国北京)，白兔美术馆(澳大利亚)，M+博物馆(中国香港)，天目里美术馆(中国杭州)，龙美术馆(中国上海)，上海二十一世纪民生美术馆(中国上海)，广东时代美术馆(中国广州)、松美术馆(中国北京)，和美术馆(中国佛山)等。
徐渠通过艺术实践传达其对社会的态度以及对世界的认知。他的创作核心在于探寻不同维度和领域内社会系统之间的相互关联。始于对社会现实敏锐深刻的洞察，徐渠由目光所及的细微处出发，见微知著，穿梭于不同价值体系和审美经验，延伸出对于社会系统运转间关联的反思。基于他对于自身思索凝练且清晰的呈现方式的追求，徐渠在艺术实践中针对不同议题选择适宜的媒介，他的艺术实践呈现出多元性，涉及绘画、行为、影像、 装置和雕塑。
徐渠近年个展包括：“涌现”，凯旋画廊，北京，2024年；“无恶不欢”，南山社，西安，2023年；“降临”，龙美术馆（西岸馆），上海，2023年；“中轴线”，当代唐人艺术中心，首尔，2023年。此外，徐渠的作品也被全球范围内重要机构和私人收藏。包括：路易威登基金会艺术中心(法国巴黎)，K11 艺术基金会(中国香港)，Cc基金会(中国上海)，尤伦斯当代艺术中心(中国北京)，泰康美术馆(中国北京)，白兔美术馆(澳大利亚)，M+博物馆(中国香港)，天目里美术馆(中国杭州)，龙美术馆(中国上海)，上海二十一世纪民生美术馆(中国上海)，广东时代美术馆(中国广州)、松美术馆(中国北京)，和美术馆(中国佛山)等。
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于林汉
于林汉，艺术家和策展人，艺术组合葡萄军舰成员，1990年生于北京，现居柏林和北京。他毕业于中央美术学院油画系，并在德国不来梅艺术学院获得大师生学位，曾在中国德国等地多次进行策展活动，包括“More News” Spoiler Berlin；“形势大好”，Glue Berlin；“Wandeln” Nadan Berlin；“1+1”，Galerie Met；控糖，北京協力空间等。作为艺术家曾在世界各地多次举办个展，地点包括北京蜂巢当代艺术中心、Nadan Berlin、东京Supermarkt画廊、不来梅Galerie Herold，汉堡Künstlerhaus Sootbörn，柏林候鸟空间，The Cargo，深圳等等。他的作品曾在多个国际群展中亮相，并获得多个奖项。
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张恺童
张恺童1991年出⽣于河北沧州，现⼯作和⽣活于柏林、雅典与北京。2014年毕业于河北理⼯⼤学平⾯设计专业，2018年就读卡塞尔艺术学院，师从Andrea Büttner 教授，于2024年大师生毕业。
张恺童长期在德国柏林、希腊雅典和中国北京三个城市之间辗转⽣活。这种跨国⽣活经历逐渐模糊了他对许多事物的界限感。在创作过程中，他保持着规律的阅读和观察习惯，例如按照⽂化历史的进程来参观美术馆。这种长期的广义阅读塑造了他更倾向于分析性创作的风格，更注重形式背后的意义与讨论。此外，⼀段时间内他深受⼼理疾病困扰，这些经历逐渐引导他的创作⽅向转向对多元⽂化、古代艺术、东方哲学以及⼼理学领域的图像化探索。
张恺童长期在德国柏林、希腊雅典和中国北京三个城市之间辗转⽣活。这种跨国⽣活经历逐渐模糊了他对许多事物的界限感。在创作过程中，他保持着规律的阅读和观察习惯，例如按照⽂化历史的进程来参观美术馆。这种长期的广义阅读塑造了他更倾向于分析性创作的风格，更注重形式背后的意义与讨论。此外，⼀段时间内他深受⼼理疾病困扰，这些经历逐渐引导他的创作⽅向转向对多元⽂化、古代艺术、东方哲学以及⼼理学领域的图像化探索。
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策展人
策展人
于林汉
于林汉，艺术家和策展人，艺术组合葡萄军舰成员，1990年生于北京，现居柏林和北京。他毕业于中央美术学院油画系，并在德国不来梅艺术学院获得大师生学位，曾在中国德国等地多次进行策展活动，包括“More News” Spoiler Berlin；“形势大好”，Glue Berlin；“Wandeln” Nadan Berlin；“1+1”，Galerie Met；控糖，北京協力空间等。作为艺术家曾在世界各地多次举办个展，地点包括北京蜂巢当代艺术中心、Nadan Berlin、东京Supermarkt画廊、不来梅Galerie Herold，汉堡Künstlerhaus Sootbörn，柏林候鸟空间，The Cargo，深圳等等。他的作品曾在多个国际群展中亮相，并获得多个奖项。