卢昊个展
纷扰的世界
2024.03.16 - 04.30
凯旋画廊荣幸宣布将于2024年3月16日至4月30日期间，推出艺术家卢昊在画廊空间的首次个展「纷扰的世界」。展览由苏伟担任策展人，展出艺术家作品30余件，包括最新完成的绢本作品及早年的重要手稿文献。
本次展览着重呈现艺术家以建筑为主题的一系列新作。卢昊用水墨颜料和类似界画的方法勾勒异域建筑物的外貌，但又使人看不到技术的痕迹。他痴迷于物的细节、物体身上多种元素的组合，只不过刻画这些细节和元素不是为了写实服务，而是赋予画面一种暧昧的、介于插画和连环画之间的语调，这种语调使得艺术家可以在离意义相对更远的位置进行表达。
画里面都是情绪、感触，或者说来自远处的近邻的心声。延续以往作品的语言，卢昊尝试不脱离这个多变而令人不安的时代。在经历了艺术世界全球主义的起伏后，他仍然期待往昔之中平面而多元的世界。凭借这种情感，他调用并且继续相信自己曾经的创作经验。同时，他似乎也在完成一项容易被忽略的工作，即对被赋予不同立场的事物的如实描述。对于卢昊来说，他的当代感觉就蕴含在这种描述之中。
倾颓之际，艺术家往往用 “丑拙”曲折地表达立场与自我的位置。卢昊的方式是，不必解释美与丑、和平与暴力这些本就无需解释的事物，而是透过凝视，沉默地面对这个世界。
本次展览着重呈现艺术家以建筑为主题的一系列新作。卢昊用水墨颜料和类似界画的方法勾勒异域建筑物的外貌，但又使人看不到技术的痕迹。他痴迷于物的细节、物体身上多种元素的组合，只不过刻画这些细节和元素不是为了写实服务，而是赋予画面一种暧昧的、介于插画和连环画之间的语调，这种语调使得艺术家可以在离意义相对更远的位置进行表达。
画里面都是情绪、感触，或者说来自远处的近邻的心声。延续以往作品的语言，卢昊尝试不脱离这个多变而令人不安的时代。在经历了艺术世界全球主义的起伏后，他仍然期待往昔之中平面而多元的世界。凭借这种情感，他调用并且继续相信自己曾经的创作经验。同时，他似乎也在完成一项容易被忽略的工作，即对被赋予不同立场的事物的如实描述。对于卢昊来说，他的当代感觉就蕴含在这种描述之中。
倾颓之际，艺术家往往用 “丑拙”曲折地表达立场与自我的位置。卢昊的方式是，不必解释美与丑、和平与暴力这些本就无需解释的事物，而是透过凝视，沉默地面对这个世界。
卢昊
卢昊，1969年生于北京，1992年毕业于中央美术学院。2009年担任第53届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人，同年亦担任法拉利跑车全球限量版唯一设计师，2009年至2013年任巴黎市政府外方艺术顾问。现生活工作于北京。
卢昊的创作涵盖雕塑、摄影、装置艺术、水墨、油画等多种媒介，他从中国的形式和文化为主线出发进行创作，探讨都市建筑、居住环境、生活方式等命题，以敏锐的视角反映中国社会的变迁。自上世纪90年代以来，卢昊参加过许多国际重要知名展览，其中包括卡塞尔文献展、釜山双年展、圣保罗双年展、上海双年展、伊斯坦布尔双年展、里昂双年展和威尼斯双年展等一系列影响广泛的国际性展览，作品被国内外知名美术馆、艺术机构及重要藏家收藏。
卢昊的创作涵盖雕塑、摄影、装置艺术、水墨、油画等多种媒介，他从中国的形式和文化为主线出发进行创作，探讨都市建筑、居住环境、生活方式等命题，以敏锐的视角反映中国社会的变迁。自上世纪90年代以来，卢昊参加过许多国际重要知名展览，其中包括卡塞尔文献展、釜山双年展、圣保罗双年展、上海双年展、伊斯坦布尔双年展、里昂双年展和威尼斯双年展等一系列影响广泛的国际性展览，作品被国内外知名美术馆、艺术机构及重要藏家收藏。
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策展人
策展人
苏伟
苏伟是生活在北京的策展人、艺术史研究者。
苏伟最近几年的工作聚焦于对中国当代艺术历史的再叙述和想象，探索其全球语境中的合法性和断裂性的根源。这一工作的核心，是重新提取“1949后“当代情境中的艺术生产，描述其衰颓与虚无双重面貌下的限度、情境线索和无意识的能量，从而批判性地展开反制度的实践，重新定义艺术在今天的立场及可能性。
苏伟最近几年的工作聚焦于对中国当代艺术历史的再叙述和想象，探索其全球语境中的合法性和断裂性的根源。这一工作的核心，是重新提取“1949后“当代情境中的艺术生产，描述其衰颓与虚无双重面貌下的限度、情境线索和无意识的能量，从而批判性地展开反制度的实践，重新定义艺术在今天的立场及可能性。