群展
SONATA FORM # 2023
2023.07.22 - 09.16
凯旋画廊荣幸地宣布将于2023年7月22日至9月16日期间，在画廊空间内呈现艺术家方力钧（b.1963，中国）、季大纯（b.1968，中国）、卢昊（b.1969，中国）的三人群展「SONATA FORM # 2023」。本次展览将呈现三位艺术家的20余件不同材质的作品。
「SONATA FORM」为凯旋画廊于2023年夏季推出的基于画廊798空间结构开展的策展单元。SONATA FORM即「奏鸣曲式」，是一种贯穿古典与现代的乐曲架构形式，以三段式乐章为其标准形式，循序递进。这一曲式既重合于展厅的结构，也契合凯旋画廊对于“画廊的展览”形式的期许。
SONATA FORM作为策展单元，将持续探讨在“非叙事性策展”之下，画廊空间作为固定的框架结构形式，如何以错落回环的包豪斯式空间结构，通过作品展陈排布制造的节奏与韵律，使展览重心回归到艺术家的作品创作本身。
「SONATA FORM」为凯旋画廊于2023年夏季推出的基于画廊798空间结构开展的策展单元。SONATA FORM即「奏鸣曲式」，是一种贯穿古典与现代的乐曲架构形式，以三段式乐章为其标准形式，循序递进。这一曲式既重合于展厅的结构，也契合凯旋画廊对于“画廊的展览”形式的期许。
SONATA FORM作为策展单元，将持续探讨在“非叙事性策展”之下，画廊空间作为固定的框架结构形式，如何以错落回环的包豪斯式空间结构，通过作品展陈排布制造的节奏与韵律，使展览重心回归到艺术家的作品创作本身。
方力钧
方力钧，1963年生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系，同年7月1日入住圆明园，并逐渐形成圆明园画家村。1993年创建宋庄工作室并逐渐形成宋庄画家村。2014年创建“中国当代艺术档案库”。
方力钧曾在英国牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆、湖北美术馆、合美术馆等美术馆及画廊等重要机构举办过个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆（MOMA）、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美院美术馆等众多公共机构收藏。
出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》、《方力钧：批评文集》、《方力钧：作品图库》、《方力钧：云端的悬崖》、《方力钧：禁区》、《方力钧版画》、《像野狗一样生存》等50余本。并被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院等20余所国内大学院校聘为客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《纽约时报周刊》封面。
方力钧曾在英国牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆、湖北美术馆、合美术馆等美术馆及画廊等重要机构举办过个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆（MOMA）、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美院美术馆等众多公共机构收藏。
出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》、《方力钧：批评文集》、《方力钧：作品图库》、《方力钧：云端的悬崖》、《方力钧：禁区》、《方力钧版画》、《像野狗一样生存》等50余本。并被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院等20余所国内大学院校聘为客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《纽约时报周刊》封面。
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季大纯
季大纯，1968 年生于中国江苏，1993 年毕业于中央美术学院油画系四画室。作为中国最具代表性的当代艺术家之一，季大纯以鲜明的个人风格而广受瞩目。 他的画风机智幽默、意境空灵宁静，富有浪漫的诗意与禅意。 尤其是他对架上绘画的选择与坚持，在装置、影像、图片及多媒体手段曰趋流行的环境下，更凸显其特有的表现魅力与深刻意义。
创作了许多艺术生涯早期被广泛认知的具象画之后，季大纯开始钟情于相对于油画颜料更为轻薄、不饱满的丙烯。从最开始对丙烯迟滞和拖泥带水的画面效果吸引，到最近的两个以“黑”和“白”为主题的系列中，他用佩恩灰这一他称之为不稳定的颜料色，实验其在画面上如何呈现不同的透明度、软硬、颜色层次，体会颜料主体、残留物与画面的关系：季大纯总是在这一工作中尝试理解自己的绘画实践在（艺术）历史与现实的时空中的位置，用种种理由制造/ 折开颜料实验，徒劳地接近有限之物的阈限。
季大纯曾在路德维希美术馆（德国科布伦茨）、罗马当代美术馆（意大利罗马）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、伯恩美术馆（瑞士伯恩）、Posco 美术馆（韩国汉城）等艺术机构举办个展； 他的作品曾在第56 届威尼斯双年展、2021 年光州双年展特展、首届中国艺术三年展、2001 年成都双年展、2000 年上海双年展、首届中国油画双年展及第二届中国油画双年展中展出。
创作了许多艺术生涯早期被广泛认知的具象画之后，季大纯开始钟情于相对于油画颜料更为轻薄、不饱满的丙烯。从最开始对丙烯迟滞和拖泥带水的画面效果吸引，到最近的两个以“黑”和“白”为主题的系列中，他用佩恩灰这一他称之为不稳定的颜料色，实验其在画面上如何呈现不同的透明度、软硬、颜色层次，体会颜料主体、残留物与画面的关系：季大纯总是在这一工作中尝试理解自己的绘画实践在（艺术）历史与现实的时空中的位置，用种种理由制造/ 折开颜料实验，徒劳地接近有限之物的阈限。
季大纯曾在路德维希美术馆（德国科布伦茨）、罗马当代美术馆（意大利罗马）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、伯恩美术馆（瑞士伯恩）、Posco 美术馆（韩国汉城）等艺术机构举办个展； 他的作品曾在第56 届威尼斯双年展、2021 年光州双年展特展、首届中国艺术三年展、2001 年成都双年展、2000 年上海双年展、首届中国油画双年展及第二届中国油画双年展中展出。
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卢昊
卢昊，1969年生于北京，1992年毕业于中央美术学院。2009年担任第53届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人，同年亦担任法拉利跑车全球限量版唯一设计师，2009年至2013年任巴黎市政府外方艺术顾问。现生活工作于北京。
卢昊的创作涵盖雕塑、摄影、装置艺术、水墨、油画等多种媒介，他从中国的形式和文化为主线出发进行创作，探讨都市建筑、居住环境、生活方式等命题，以敏锐的视角反映中国社会的变迁。自上世纪90年代以来，卢昊参加过许多国际重要知名展览，其中包括卡塞尔文献展、釜山双年展、圣保罗双年展、上海双年展、伊斯坦布尔双年展、里昂双年展和威尼斯双年展等一系列影响广泛的国际性展览，作品被国内外知名美术馆、艺术机构及重要藏家收藏。
卢昊的创作涵盖雕塑、摄影、装置艺术、水墨、油画等多种媒介，他从中国的形式和文化为主线出发进行创作，探讨都市建筑、居住环境、生活方式等命题，以敏锐的视角反映中国社会的变迁。自上世纪90年代以来，卢昊参加过许多国际重要知名展览，其中包括卡塞尔文献展、釜山双年展、圣保罗双年展、上海双年展、伊斯坦布尔双年展、里昂双年展和威尼斯双年展等一系列影响广泛的国际性展览，作品被国内外知名美术馆、艺术机构及重要藏家收藏。
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