关音夫个展「2718 kg」将于11月13日在龙美术馆开幕

画廊动态

2025.11.08

展览名称
2718 kg

艺术家
关音夫

策展人
崔灿灿

展期
2025.11.13 - 2026.01.11

地点
龙美术馆

凯旋画廊艺术家关音夫将于2025年11月13日在龙美术馆（西岸馆）呈现其最新个展「2718 kg」。本次展览由崔灿灿担任策展人，展出关音夫近年创作的二十余件作品。

2718 kg是展览的主题，也是展览作品的重量，它是作品的事实，也是事物的本质。

这样的主题，基于关音夫对物质的考量，他想创作一批与“重量”有关的作品，来重塑艺术和物质之间的关系。作为物质，任何一件绘画作品都有其重量，它是绘画作为物质存在的事实。但基于这个事实，我们赋予绘画不同的文化和精神含义，以超越它的唯物，来形成“意义”。

无论是具象绘画，还是抽象绘画，无论它承载了什么样的指示、隐喻、比拟，颜料、色彩、体积和重量，都是本质的存在。这是关音夫工作的起点，也是目的。在这个起点或是存在之外，便是我们的解读、想象与精神的投射，我们可以将其称之为建立在物质之上的“修辞”部分。

然而，关音夫的工作并不是使用这个修辞，而是指出这个修辞，并深化这种“揭示”。于是，关音夫的绘画从物开始，以最简单的颜色、重量、形状、层次，通过修辞，和它们可能承载的诗意与想象，创造有关物质与其可能性的词典。在这个词典中，并没有真实的现实，只有由物质的“多变性”和“对比性”组成的故事。

表现总是双向的。一方面，关音夫的每一件作品，都是一个关于物质的单词，关于物质与形式如何创造了视觉、图像、感知和精神的谜语，让观众去思考绘画的本质：它是唯物的，还是唯心的？另一方面，这些作品自身，又无可避免的具有修辞的功能，物质的重量，创造出美感，又最终转化为精神的重量，以显露关音夫对永恒、普遍性和力量、变化、生机永动的追逐。

展览分为三个部分，回溯了关音夫近5年间的艺术工作。在颜色系列中，我们呈现了关音夫如何逐一地对颜色—形状—体积—重量等绘画元问题的实践，又如何在此之上生长出内容与形式、真实与虚构的精神辩证。之后，这些普遍性的思考，又回到了他个人的主体性，他的生活、经验、环境，对文化身份的自觉选择。在巨大的黑白系列中，关音夫尝试用多年前累积的表现主义和舞台美术的基因，来建立黑色、灰色、白色之间中国式的哲思，寻找物质、力量、留白和戏剧性的关系。于是，他的作品又总是在绘画、设计、浮雕和舞台之间，以模糊图像、物、空间之间的边界。

在展览最后，关音夫借由简单而又本质的黑色，试图建立一个与艺术史上的“白色”相反的感知系统，来召唤色彩中蕴含的精神象征：从有限的物质，如何抵达无限的精神。亦如黑暗的属性，黑色让事物变得隐匿、模糊而又神秘。或者说，黑色诞生于一个更为古典和不可测的遥远历史，总是有着某种预兆性。

这些最新的黑色系列，像是对极简主义中一生穷极“白色”的罗伯特·莱曼，或是创造了色彩的百科全书的约瑟夫·阿尔伯斯的致敬。关音夫借用他们的方法，传递着极简主义以来丰富的遗产。但又和他们高度的工业化、知识化不同，关音夫没有牺牲感性的世界，他渴望将抽象的形式，引向具有更为极简精神的东方：那些古老的神秘力量，与自然的亲密关系，诗意的留白，或是悠久的温暖、克制与拙朴，并发展出有关“重量”的含义。

或者，我们换一个朴实又简单的说法，就像他只是以重量给作品命名。关音夫是中国用颜料最多的艺术家，也是少有的没有调色板的画家，他的作品始终致力于对颜色、重量、物质的研究，并成就了他独有的标签。

策展人：崔灿灿
2025年10月21日

艺术家

关音夫

关音夫，1975年生于中国黑龙江省，2002年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现工作生活于北京。一直以来，他持续探索着颜料的多重物质属性。颜料所承载的色感被充分展现，他通过设定色彩关系来构建空间秩序。与此同时，颜料受重力和张力的共同作用，在基底上形成或薄或厚的色块。舒缓、迟滞的节奏在其画面上形成了独特的“惰性美学”。此种美学使画作成为了具身性的事物。不同厚度的色块宛若肤与肌，这两个身体意象对应着关音夫创作里轻质、厚重两条线索。其今年的若干“物转向”暗合着“新物质主义”的前沿思潮。他亦力图穿透绘画表面，向着精神深处探寻。那些形态各异的色块迈上了精神性剧场的舞台。

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