方力钧，1963年生于河北邯郸 ，1989年毕业于中央美术学院版画系。同年7月，其入住圆明园并成为"圆明园画家村"的重要发起人；1993年创建宋庄工作室，推动形成"宋庄画家村"；2014年创立"中国当代艺术档案库"，系统梳理中国当代艺术发展脉络。2004年起，方力钧先后被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院、武汉大学、湖北美术学院等二十余所校聘为客座教授及研究生导师。 

方力钧的个展足迹遍布全球艺术机构，包括牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆、日本国际基金交流会、意大利都灵现代及当代美术馆和阿丽亚纳博物馆等国际艺术场馆，以及上海美术馆、香港艺术中心、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、湖南省博物馆、湖北省美术馆、北京民生现代美术馆、合美术馆等国内艺术机构。同时，他屡次受邀参加威尼斯双年展、光州双年展、圣保罗双年展及上海双年展等国内外艺术群展。 

其作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、蓬皮杜艺术中心、旧金山现代艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、新南威尔士美术馆、昆士兰现代美术馆、广岛现代美术馆、东京都现代美术馆、福冈亚洲美术馆等世界美术馆永久收藏，同时被中国美术馆、中央美术学院美术馆、何香凝美术馆、广东美术馆等国内机构纳入馆藏。 

此外，方力钧出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》《方力钧：作品图库》《方力钧：云端的悬崖》《方力钧：禁区》《方力钧版画》《像野狗一样生存》等50余部专著。1993年，其作品《系列二之二》登上《纽约时报（The New York Times）》封面。

韩勇，1978 年生于吉林延边，2000 年毕业于延边大学美术系获学士学位，2008年毕业于中央美术学院油画系第四工作室获硕士学位，现生活工作于北京。

纯真质朴、信手拈来的画面表达，更是对心中美好记忆与想象的坚守，这种特质在韩勇的作品里自始至终都没遗失过。他的画是明确地平行于“时尚”“潮流”“流派”等时间性范畴，或者说独立于时间性的诗性存在。 韩勇的画是理性控制下感性乃至天性的最大化表达，叙事从容地铺上画面，没有任何“废“的痕迹。他总是能够从世俗时间线中跃出那么几下，但已全部包含在他的画面中。

拉斯·埃林，1966年生于挪威特隆赫姆。他在1988年至1993年就读于挪威卑尔根国家艺术学院。他的作品曾在全球各国展出，包括德国、意大利、挪威、奥地利、丹麦、法国、美国等国家，并被广泛收录于评论、文章和出版物中，深受国内外公共机构与私人收藏家的青睐。公共收藏机构包括奥斯陆国家美术馆、Haugar艺术博物馆、特隆赫姆艺术博物馆、挪威艺术委员会、奥斯陆市政府等。拉斯·埃林目前于挪威奥斯陆生活工作。

刘锋植，1964年出生于中国哈尔滨市，1984年毕业于哈尔滨师范大学美术系，2017年病逝，近年来作品被海内外藏家广泛收藏。

无论是风景还是人物绘画，刘锋植作品都带有强烈的主观性和情绪色彩，他以自由而松散的笔触和线条将物体原有的体量感抽离，特别是借助线条的顿挫，曲折，盘旋，往复，疏荡，聚散式的运动，紧密地回应着瞬息间的情感跃动，进而对微妙而不易观察的心灵过程进行描述，抵达到高度抽象的状态。刘锋植怀着⼀颗充满激情和人文关怀的心灵来面对现实世界，在对外在世界的诗意性拆解与组合中，暗示了他对人们生存状态的深深思索。

王亚彬，1974年生于河南，1994年毕业于河南师范大学艺术系，现生活工作于河南郑州和安徽黄山。

王亚彬作为中国当代绘画的代表人物，擅长运用西方绘画技艺展示东方的山水人物风景。他说：“以东方美学思想和中国文化为核心汲取西方艺术的形式和语言，是我在艺术上的选择”。

他的绘画一直呈现出丰富的面貌和连贯的线索，从敏锐的内心体验出发，将复杂的思想情感融入进绘画语言，每个阶段的作品都独树一帜，在不同的经验和感悟之中，以多变的主题，在延展中不断推进，完成艺术语言转型。

许宏翔，1984年出生于湖南长沙，2007毕业于中央美术学院版画系获学士学位，2011年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位，现生活工作于北京。 

许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开，项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题，而那些使用大量浓郁色彩等具有强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。 

许宏翔部分个展和项目包括：“许宏翔：逍遥”（震旦博物馆，上海，2024）、“许宏翔：新开铺、黑石铺、大托铺”（谢子龙影像艺术馆，长沙，2023）、“许宏翔：错图“（艺 ·凯旋画廊，北京，2022）、 “许宏翔： 热土野望”（湖北美术馆，武汉，2021）、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”（LOFT8 画廊，维也纳，2019）、“许宏翔：黑夜未至”（艺 ·凯旋画廊，北京，2018）、“洗牌 ParallelVienna 2018”（维也纳， 2018)、”李强“（长沙，2016）、”下地“（长沙，2016）、”许宏翔个人作品展“（圣之空间艺术中心，北京，2014）。部分群展包括：“跟着兔子走 — 盘点当代中国艺术的收藏及其接受情况”（Liaunig美术馆，奥地利，2023）、“历史与现实 — 中国当代艺术展”（保加利亚国家美术馆，索菲亚，2018）、“视态之问”（广东美术馆，广州，2017）、“东方物语”（中国美术馆，北京，2017）、“向心力”（悉尼美术学院美术馆， 悉尼，2017）、 “静置”（悉尼市政厅，悉尼， 2014）。

杨茂源，1966 年生于中国大连市，现工作生活在北京。1989 年毕业于中央美术学院版画系，同年参加中国现代艺术大展。 2002 年获 CCAA 中国当代艺术奖，并在 2011 年作为代表艺术家参加了第 54 届威尼斯双年展中国馆的展览。杨茂源是一位充满创造力的艺术家，他的作品涉及绘画，雕塑，装置，摄影等不同媒介，曾多次在国内外重要机构展出，包括：波兰华沙国立艺术博物馆，巴黎蓬皮杜中心，湖南省博物馆、今日美术馆，马丁 - 格罗皮乌斯博物馆，鄂尔多斯美术馆，帕多瓦 VILLA BREDA 博物馆，美第奇 · 里卡尔迪宫等；他的作品也被世界各地重要私人藏家、美术馆和机构收藏。

杨茂源是一位涉及雕塑、装置、素描和绘画创作的中国当代艺术家。他着迷于不同美学流派之间的结合和转化，以独特和暧昧的方式将东西方的形象或主体以对接的方式融合在一起。杨茂源常自由地引述艺术史，以自我的方式从根本改变着所谓「经典」的语境和感知，从而引导观者激发起自我思考的确定性。这种创作手法使杨茂源的作品充满了幽默与沉思，避免被任何「概念」所限制和定性，着重于艺术实践的过程，并试图从中提出容易被忽视的问题。

除此之外，杨茂源对历史及传统地区的视觉遗产有着浓厚的兴趣。自 1994 年起，杨茂源先后两次进入塔克拉玛干沙漠和罗布泊考察和拍摄纪录片，热衷于将自己置身田野中真切体悟不同的环境。杨茂源再次规避对这些历史遗产进行任何形式下的论断，而是将其作为艺术实践的新起点，用自身的风格和技巧对其进行重塑。

朱紫薇，1997年生于湖北宜昌，2012-2016年就读于中央美术学院附中，2020年毕业于中央美术学院获学士学位，2023年毕业于中央美术学院获硕士学位，现生活工作于北京。 

朱紫薇的绘画实践犹如动态的文本光谱仪，将文学射线转化为流动的视觉胶片。那些蛰伏在女性书写中的隐秘震颤——托卡尔丘克神话中游弋的鲸骨、普拉斯自白诗里痉挛的钟摆、韩江植物意象中的血色经脉——经由她的画笔解码，在画布上演变为小说高潮的色谱显影。如此，画面中层叠的肌理构筑记忆的考古现场，刮擦的笔触标记着细密的情绪碎片，撕裂的边界则裸露出潜意识的认知断层。 

艺术家承袭拉斐尔前派对文学的虔敬，将画面词汇编织成隐喻的星链。当视线穿梭于抽象色域与具象残片之间，思维的经纬悄然编织出新的意义网络——普鲁斯特式的顿悟一一显露，记忆的玛德莱娜小蛋糕在视网膜上悄然融化。这些悬浮于颜料沼泽之上的文字星尘，既是对书写者的隐秘回应，更是对视觉可能性的持续试探。在某个被延长的沉思时刻，当画面中的符号星云开始自转，绘画与文学的对话从未停止，只是，朱紫薇试图找到自己的语法在时空褶皱中低语。