画廊动态
涂曦个展「边界的消弭」将于12月21日开幕
2024.12.17




展览名称
边界的消弭



艺术家
涂曦


策展人
冀枞


展期
2024.12.21 - 2025.02.23


地点
凯旋画廊 








凯旋画廊荣幸宣布将于2024年12月21日推出艺术家涂曦在画廊空间的最新个展「边界的消弭」。本次展览由冀枞担任策展人,集中呈现艺术家近几年来创作的20余件作品,展期将持续至2025年2月23日。







展览前言
涂曦:边界的消弭


文 / 冀枞



“边界的消弭”展览以涂曦对“物象”和“空间”边界的消解为主体呈现。创作者笔下形式的抽象与非对称的构图,打破了架上创作传统空间与形态的界限,呈现出其对视觉元素的解构和重构。在视觉层面,仍延续涂曦对质感、色彩、形状、速度力度、浓淡等视觉要素的碰撞、融合与探索。而在媒介与塑造方面,纵然架上创作是其主体表达方式,但对于创作材料的选择却不再仅将自己囿于一隅,反而集丙烯、喷枪、粘贴、罩染流淌等方式于一身,构建出一个具备复式视觉层次的涂曦色彩世界。


涂曦对于时代文化和生活气息的变化是敏感的,但同时他又是个人与群像的悖论集合体。个人于他在绘画的过程中,主要精力都放在如何创作以及具体制作的细节方面,导致他的交流范围基本集中于同行。但他又是“在群中”的,因为在涂曦反复调整的视觉呈现的背后,又是他对于信息生产的直观体悟,以及对主客体身份切换形成的开放感受的探索。


涂曦以颜料自然流淌的随机效果和不同制作工序产生的“图层”叠加的效果,构成对不同视觉和文化经验的衔接和并置,既呈现多重文化和时空维度混杂的效果,又无意识构造了虚拟与地域景观互相融合。他以往返于家和工作室的城市地理流动性,以及物理形态的堆叠和艺术与精神形态的无拘性,既探索了“何为界限”,以及“界限”作为符号,消弭于当代艺术进程中的现实。又提出了问题:“我们所认为的“边界”是否真的存在?如果存在,是被构建的、固有且永恒的边界,还是可消弭的无形的边界?” 他以独具其个性的流动视觉策略,使其架上创作既具备物理的具象物质性,又具备意识的抽象精神性,以“涂曦新边界”回应认知判断的标准,使“消弭边界”具备超越性的同时,又具备艺术性、再生性、现实性和反思性。





艺术家
涂曦
涂曦,1982年生于中国,2006年毕业于中国人民大学艺术学院,2009年毕业于中央美术学院写意油画班,现生活工作于北京。

在涂曦的创作中,线条、笔触、色块,具备形式美的同时,又多了一些被信息蜂拥,数据侵蚀,技术改造的当下,人/艺术成为了数字时代破碎元素的现实,但同时又在一堆破碎中找到了一个潜藏的、 整体性秩序。同时,关于涂曦所呈现的植物、山脉等,是作为“自然 符号”或“景观符号”而存在。这些元素在他的表达中,不再是纯自然环境里的产物,而变成了一种图式和文化象征。当这种自然元素被放置在创作中,被涂曦以不同方式解构、建构之后,形成了一种基于 “技术”的人文反思。包含人与自然、人与技术、自然与人造物、假象与真实等等。
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