张晨：等待是一种潜能

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张晨：等待是一种潜能

2024.07.19

策展人文章等待是一种潜能：郅敏新作展文 / 张晨郅敏讲了一个关于等待的故事，关于一位独居山林的老僧，因不能离开寺院一步，而孤独地等待着自己的继承者，等待着他所守护的寺院的下一任主人。在这样一个故事的结局，这位高僧所等待的是什么呢？或者说，什么是等待？等待是否应拥有属于它的宾语？就此，作为雕塑家的郅敏的回答是，故事中的老僧在静待一个时机的到来，而艺术家的等待则是等待一个更好的自己——因为老僧无法擅自离开、主动去寻求，而艺术家也只能在自己的世界中埋头工作。在同样充满张力的内部体系里，被动的等待取代了积极的创造，一种否定性的力量在过多的肯定的包围中显示了自身的智慧。这样，故事中的等待便成为一种独立自在的行为，也就是说，等待的所有意义在于等待本身，而等待的主语也同时是它的宾语，这样的等待虽是被动但却充满力量，等待因此具有了自身的创造性，它因没有了目的论的框定而获得了更多的可能，因对于主体的持续反思而内化为艺术的过程。等待作为郅敏的创作方法，以一种潜能的形式塑造了艺术家开展工作的独特节奏。我们知道，郅敏个人的雕塑创作经历了几个阶段，但各个阶段的分期却非完全按照时序的渐进，恰也包含了较为漫长的空白，在2007年至2011年的时间内，郅敏说他所做的便是等待，他在突飞猛进的工作中决定停下脚步，在自顾不暇的裹挟里选择静心的思考与被动的行止，在此基础上得以开启2011年至今的坚实创作，我们所看到郅敏近作的丰富变化正源于此，这样的突破对于雕塑艺术而言殊为不易。可以说，艺术家的等待关乎时间，同样关乎空间，等待的行为实现为具体的作品，也诉说了作品及其创作者之间阶段性的关系，等待需要度过漫长的岁月，也需如故事的老僧般原地不动的坚守。等待行为所同时朝向的时间与空间，构成了艺术家个体所面对的宇宙，实际上，这也正是郅敏近作的主题：在展览中，雕塑作品在展墙上化作了宇宙的平面与七彩的自然，但它们并未企图再现宇宙的广袤，并非是对自然的投射与现实的模仿，而是作品和自然一同发生着变化，雕塑和它的作者一起置身在宇宙当中，等待着生成新的可能；对作品背后的艺术家而言，在其所身处的宇宙和自然面前，郅敏做出了等待的姿态，他对眼前观察的对象报以平静、真诚和敬畏，他不去用创作的行动试图改变自然，而是在自然与作品之间等待着接近真理的感悟，等待一个更好的时机与自我的到来。面对巨大的文脉传统，面对浩瀚的“河图洛书”与“不均匀的宇宙”，郅敏的等待仅在“立表侧影”中拉出了长长的影子，当站在光荣遗产的跟前，当作为时代洪流的注脚，属于东方的基因告诉艺术家，此时更为明智的行动便是等待。实际上，在意大利哲学家阿甘本那里，这样的等待已得到充分的讨论，等待既接近一种中国古代思想的无为，也被阿甘本注入了潜能的当代性。在阿甘本那里，潜能意味着不去做，它是对做得太多的警惕，是在内卷之中保持的清醒。潜能的行为因此是一种被动的综合、消极的创造，是阿甘本发展自德勒兹或休谟的凝思与静观，这样的行为催生了一种独特的自我，它让个体在与世界相遇时，瞬间迸发的是艺术的感觉而非理性的知识，让俯仰宇宙所带来的是自然的流露而非技术的雕琢，它让艺术家的工作彰显踟蹰的张力而非盲目的冒进，让创作者在过去与未来之间回望，而不再执迷于求新的幻象；由此，阿甘本的潜能可以是一种等待，因为潜能的意义在于不实现，正如等待是不需要某种结果的过程，换句话说，作为潜能的等待正是因其不实现、因其不主动去做，而换回了自身的多样性与前所未有的自由，它随时积蓄着可能，随时准备在即将到来的未来唤起力量的强度，等待的行为也正因此成为了艺术的行为，它在“最具孕育的顷刻”成为艺术家步入下一阶段的内在驱力。此外，等待也关乎身体。一方面，等待的行为根植于艺术家身体的局限，消耗着每一个个体的生命，死亡的终点时刻提醒着艺术家对于作品生命的灌注，等待在有限的生命与无限的真理之间，永远折磨着每一个期待创造、怀揣理想的个体——因为时间的紧迫，因为空间的界线，因为来自外部的加速主义与来自内部的身不由己，我们亟需冷静地悬置并选择等待；另一方面，我们的身体也是自然与宇宙的现实化，在《二十四节气》的雕塑形体中，可以看到时间与空间的面向，看到节气的更迭与万物的滋长，同时，也可以看到作品内部多重的身体，看到这些身体与自然一起萌生着阴阳的往复与形态的伸展。由此，郅敏的等待既在空间中书写了“非线性叙事”，也在时间里显现为“历史的颜色”，郅敏的近作既让人联想起超越个体的“宇宙主义”，让作为雕塑媒介的石头、泥土与陶瓷等材料，上升到宇宙爆炸的时刻与热力学的燃烧定理，同时也在“大千世界”中深入到地层的内部，从太空叙事向下延伸至“深度时间”，或者说，转换成中国人眼中真正的自然。我们看到，郅敏的作品同时展示着欧普艺术式的现代视觉，并且表露属于中国历史的悠久传统，正如“河图洛书”同时连接着大地的河流与天顶的银河，郅敏所思考的雕塑空间及其个人艺术史的时间维度，便这样在一件件作品之间徐徐展开。本次展览是郅敏的第一次画廊个展，展览来自艺术家的等待，来自主动创作和被动行为的辩证法，来自郅敏多条创作线索的彼此等待与齐头并进。雕塑家与他的作品在宇宙空间的停留，在鸿蒙之中的徘徊，也早已准备好降落回世间，在连贯的创作里进入到下个阶段的新的等待。

艺术家

郅敏

郅敏，1975年出生。中国艺术研究院雕塑院常务副院长，教授、博士研究生导师。作品《二十四节气-立秋》获2022年第39届意大利佛罗伦萨文学与艺术奖雕塑类金奖。作品《鸿蒙》获2020年第8届“明天雕塑奖”金奖及年度大奖。作品《舟》获北京冬奥组委会主办的“2022北京冬奥会国际公共艺术大赛优秀奖”并成为七件落地作品之一。作品《天象四神-青龙》获 “瓷的精神”——2021首届景德镇国际陶瓷艺术双年展高岭奖铜奖等。在中国美术馆、湖北美术馆、上海美术馆、法国巴黎中国文化中心、北京壹美美术馆等重要学术机构举办过12次个人展览。主持国家社科基金、国家艺术基金等多项国家级课题。已出版《发光体——中国的文化与艺术》《无穷尽的创作方法论》等7部专著，主持多项核心期刊的学术专栏，在全国中文核心期刊、国家级艺术类核心期刊发表文章、主持专栏共计100余篇。

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