方力钧，1963年生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系，同年7月1日入住圆明园，并逐渐形成圆明园画家村。1993年创建宋庄工作室并逐渐形成宋庄画家村。2014年创建“中国当代艺术档案库”。

方力钧曾在英国牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆、湖北美术馆、合美术馆等美术馆及画廊等重要机构举办过个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆（MOMA）、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美院美术馆等众多公共机构收藏。

出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》、《方力钧：批评文集》、《方力钧：作品图库》、《方力钧：云端的悬崖》、《方力钧：禁区》、《方力钧版画》、《像野狗一样生存》等50余本。并被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院等20余所国内大学院校聘为客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《纽约时报周刊》封面。

韩勇，1978 年生于吉林延边，2000 年毕业于延边大学美术系获学士学位，2008年毕业于中央美术学院油画系第四工作室获硕士学位，现生活工作于北京。

纯真质朴、信手拈来的画面表达，更是对心中美好记忆与想象的坚守，这种特质在韩勇的作品里自始至终都没遗失过。他的画是明确地平行于“时尚”“潮流”“流派”等时间性范畴，或者说独立于时间性的诗性存在。 韩勇的画是理性控制下感性乃至天性的最大化表达，叙事从容地铺上画面，没有任何“废“的痕迹。他总是能够从世俗时间线中跃出那么几下，但已全部包含在他的画面中。

卢昊，1969年生于北京，1992年毕业于中央美术学院。2009年担任第53届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人，同年亦担任法拉利跑车全球限量版唯一设计师，2009年至2013年任巴黎市政府外方艺术顾问。现生活工作于北京。

卢昊的创作涵盖雕塑、摄影、装置艺术、水墨、油画等多种媒介，他从中国的形式和文化为主线出发进行创作，探讨都市建筑、居住环境、生活方式等命题，以敏锐的视角反映中国社会的变迁。自上世纪90年代以来，卢昊参加过许多国际重要知名展览，其中包括卡塞尔文献展、釜山双年展、圣保罗双年展、上海双年展、伊斯坦布尔双年展、里昂双年展和威尼斯双年展等一系列影响广泛的国际性展览，作品被国内外知名美术馆、艺术机构及重要藏家收藏。

拉斯·埃林，1966年生于挪威特隆赫姆。他在1988年至1993年就读于挪威卑尔根国家艺术学院。他的作品曾在全球各国展出，包括德国、意大利、挪威、奥地利、丹麦、法国、美国等国家，并被广泛收录于评论、文章和出版物中，深受国内外公共机构与私人收藏家的青睐。公共收藏机构包括奥斯陆国家美术馆、Haugar艺术博物馆、特隆赫姆艺术博物馆、挪威艺术委员会、奥斯陆市政府等。拉斯·埃林目前于挪威奥斯陆生活工作。

那顺巴图，1969年出生于中国内蒙古鄂尔多斯，1989年毕业于内蒙古师范大学美术系，2000-2006年攻读德国布伦瑞克艺术大学（HBK) 研究生及艺术类博士（大师生），2006年荣获布鲁瑞克文化遗产大师生奖(SBK)。现生活工作于德国法兰克福，主要创作当代油画。

通过观察那顺巴图作品的形式分析和内容可以明确，其作品的品质正是表现在这两个与绘画媒介相关的层面上。正如梅哈德所描述的那样，对绘画终结之后的绘画可能性的反思与一个内容层面上的独特的联想性体验结合在一起。此体验可以理解为对我们当前主体与世界关系构成的批判性评论。那顺巴图艺术两极性的意境展示了当代绘画的潜能：它使得多种相关域紧密相连，并将我们作为当代个体处境的强烈体验以绘画的方式形象地表达出来。

王亚彬，1974年生于河南，1994年毕业于河南师范大学艺术系，现生活工作于河南郑州和安徽黄山。

王亚彬作为中国当代绘画的代表人物，擅长运用西方绘画技艺展示东方的山水人物风景。他说：“以东方美学思想和中国文化为核心汲取西方艺术的形式和语言，是我在艺术上的选择”。

他的绘画一直呈现出丰富的面貌和连贯的线索，从敏锐的内心体验出发，将复杂的思想情感融入进绘画语言，每个阶段的作品都独树一帜，在不同的经验和感悟之中，以多变的主题，在延展中不断推进，完成艺术语言转型。

许宏翔，1984年出生于湖南长沙，2007毕业于中央美术学院版画系获学士学位，2011年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位，现生活工作于北京。 

许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开，项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题，而那些使用大量浓郁色彩等具有强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。 

许宏翔部分个展和项目包括：“许宏翔：逍遥”（震旦博物馆，上海，2024）、“许宏翔：新开铺、黑石铺、大托铺”（谢子龙影像艺术馆，长沙，2023）、“许宏翔：错图“（艺 ·凯旋画廊，北京，2022）、 “许宏翔： 热土野望”（湖北美术馆，武汉，2021）、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”（LOFT8 画廊，维也纳，2019）、“许宏翔：黑夜未至”（艺 ·凯旋画廊，北京，2018）、“洗牌 ParallelVienna 2018”（维也纳， 2018)、”李强“（长沙，2016）、”下地“（长沙，2016）、”许宏翔个人作品展“（圣之空间艺术中心，北京，2014）。部分群展包括：“跟着兔子走 — 盘点当代中国艺术的收藏及其接受情况”（Liaunig美术馆，奥地利，2023）、“历史与现实 — 中国当代艺术展”（保加利亚国家美术馆，索菲亚，2018）、“视态之问”（广东美术馆，广州，2017）、“东方物语”（中国美术馆，北京，2017）、“向心力”（悉尼美术学院美术馆， 悉尼，2017）、 “静置”（悉尼市政厅，悉尼， 2014）。

杨黎明，1975年生于中国四川，1999 年毕业于四川师范大学艺术学院油画专业，现生活工作于北京。

杨黎明的作品是抽象的，但同时也具备一个稳定、坚实的基础结构。经过仔细感受之后，观者可以发现许多不同的方面。有些部分呈现出他的深思与感伤，有些部分则表现出轻松和愉悦。这一点可能就和法兰兹·舒伯特音乐中那种仿佛剥开自我伤口凝视的感觉和没有答案的悲观冥想产生了关联。如果观者愿意跟随的话，杨黎明的作品可以带领他们进入他的深度世界中去。就如同伴随着舒伯特音乐中的问题不断地上升，最终让听者也陷入进其中一样。在杨黎明作品中蕴含着舒伯特音乐中的那种阴郁气质，像是一个谜。