画廊动态
TRIUMPH|北京当代·艺术博览会 展位C18
2024.05.18




凯旋画廊将于2024年5月23日至26日参加位于全国农业展览馆11号馆举办的第六届北京当代·艺术博览会,画廊展位C18


此次艺博会上,画廊甄选了方力钧、关音夫、韩勇、季大纯、卢昊、梁缨、拉斯·埃林、马丁·戈兰、那巴图、涂曦、王亚彬、维尔纳·巴特纳、许宏翔、徐渠、杨黎明共计十五位艺术家的作品。




北京当代·艺术博览会 2024


尊贵藏家预览

05/23    12:00 - 19:00
05/24    11:00 - 18:00


公众日

05/25    11:00 - 18:00
05/26    11:00 - 18:00


场馆地址

北京·全国农业展览馆 11号馆



艺术家
方力钧
方力钧,1963年生于河北邯郸,1989年毕业于中央美术学院版画系,同年7月1日入住圆明园,并逐渐形成圆明园画家村。1993年创建宋庄工作室并逐渐形成宋庄画家村。2014年创建“中国当代艺术档案库”。

方力钧曾在德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆等美术馆和画廊举办过个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆(MOMA)、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美术学院美术馆等众多公共机构收藏。

出版个人画册、图书《方力钧:编年记事》、《方力钧:批评文集》、《方力钧:作品图库》、《方力钧:云端的悬崖》、《方力钧:禁区》、《方力钧版画》、《像野狗一样生存》等50余本。并被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院等20余所国内大学院校聘为客座教授。1993年,作品《系列二之二》登上《纽约时报周刊》封面。
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艺术家
关音夫
关音夫,1975年生于中国黑龙江省,2002年毕业于中央戏剧学院舞台美术系,现工作生活于北京。一直以来,他持续探索着颜料的多重物质属性。颜料所承载的色感被充分展现,他通过设定色彩关系来构建空间秩序。与此同时,颜料受重力和张力的共同作用,在基底上形成或薄或厚的色块。舒缓、迟滞的节奏在其画面上形成了独特的“惰性美学”。此种美学使画作成为了具身性的事物。不同厚度的色块宛若肤与肌,这两个身体意象对应着关音夫创作里轻质、厚重两条线索。其今年的若干“物转向”暗合着“新物质主义”的前沿思潮。他亦力图穿透绘画表面,向着精神深处探寻。那些形态各异的色块迈上了精神性剧场的舞台。
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艺术家
韩勇
韩勇,1978 年生于吉林延边,2000 年毕业于延边大学美术系获学士学位,2008年毕业于中央美术学院油画系第四工作室获硕士学位,现生活工作于北京。

纯真质朴、信手拈来的画面表达,更是对心中美好记忆与想象的坚守,这种特质在韩勇的作品里自始至终都没遗失过。他的画是明确地平行于“时尚”“潮流”“流派”等时间性范畴,或者说独立于时间性的诗性存在。 韩勇的画是理性控制下感性乃至天性的最大化表达,叙事从容地铺上画面,没有任何“废“的痕迹。他总是能够从世俗时间线中跃出那么几下,但已全部包含在他的画面中。
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艺术家
季大纯
季大纯,1968 年生于中国江苏,1993 年毕业于中央美术学院油画系四画室。作为中国最具代表性的当代艺术家之一,季大纯以鲜明的个人风格而广受瞩目。 他的画风机智幽默、意境空灵宁静,富有浪漫的诗意与禅意。 尤其是他对架上绘画的选择与坚持,在装置、影像、图片及多媒体手段曰趋流行的环境下,更凸显其特有的表现魅力与深刻意义。

创作了许多艺术生涯早期被广泛认知的具象画之后,季大纯开始钟情于相对于油画颜料更为轻薄、不饱满的丙烯。从最开始对丙烯迟滞和拖泥带水的画面效果吸引,到最近的两个以“黑”和“白”为主题的系列中,他用佩恩灰这一他称之为不稳定的颜料色,实验其在画面上如何呈现不同的透明度、软硬、颜色层次,体会颜料主体、残留物与画面的关系:季大纯总是在这一工作中尝试理解自己的绘画实践在(艺术)历史与现实的时空中的位置,用种种理由制造/ 折开颜料实验,徒劳地接近有限之物的阈限。

季大纯曾在路德维希美术馆(德国科布伦茨)、罗马当代美术馆(意大利罗马)、尤伦斯当代艺术中心(中国北京)、伯恩美术馆(瑞士伯恩)、Posco 美术馆(韩国汉城)等艺术机构举办个展; 他的作品曾在第56 届威尼斯双年展、2021 年光州双年展特展、首届中国艺术三年展、2001 年成都双年展、2000 年上海双年展、首届中国油画双年展及第二届中国油画双年展中展出。
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艺术家
卢昊
卢昊,1969年生于北京,1992年毕业于中央美术学院。2009年担任第53届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人,同年亦担任法拉利跑车全球限量版唯一设计师,2009年至2013年任巴黎市政府外方艺术顾问。现生活工作于北京。

卢昊的创作涵盖雕塑、摄影、装置艺术、水墨、油画等多种媒介,他从中国的形式和文化为主线出发进行创作,探讨都市建筑、居住环境、生活方式等命题,以敏锐的视角反映中国社会的变迁。自上世纪90年代以来,卢昊参加过许多国际重要知名展览,其中包括卡塞尔文献展、釜山双年展、圣保罗双年展、上海双年展、伊斯坦布尔双年展、里昂双年展和威尼斯双年展等一系列影响广泛的国际性展览,作品被国内外知名美术馆、艺术机构及重要藏家收藏。
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艺术家
梁缨
梁缨,1961年生于北京,1981-1982年在广州美术学院国画系学习,1983-1993年在德国汉堡美术学院艺术系学习,曾获得汉堡扶轮社和北德石荷州(SCHLESWIG - HOLSTEIN)的艺术奖学金,1991年获艺术硕士学位。

作为中国当代艺术领域独树一帜的女性艺术家,梁缨是上世纪八十年代去德国学习的最早一批艺术家之一,也是最早放弃油画创作而回归聚焦水墨创作的中国知名艺术家之一。无论是早期刻画都市女性生活场景的“梁缨日记”系列,还是近些年的“仙人与传奇”系列,梁缨创造性的将德国新表现主义的构图方法、旨趣与中国画的笔墨和题材相结合,绘制出许多佳作。在这些作品中,她把观念、叙事和绘画性表现融为一炉。与20世纪许多中国艺术大家一样,她致力于探索水墨画新的可能性,并希望向外界证明,水墨在今天当代艺术语境中依然可以葆有勃勃生机。
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艺术家
拉斯·埃林
拉斯·埃林,1966年生于挪威特隆赫姆。他在1988年至1993年就读于挪威卑尔根国家艺术学院。他的作品曾在全球各国展出,包括德国、意大利、挪威、奥地利、丹麦、法国、美国等国家,并被广泛收录于评论、文章和出版物中,深受国内外公共机构与私人收藏家的青睐。公共收藏机构包括奥斯陆国家美术馆、Haugar艺术博物馆、特隆赫姆艺术博物馆、挪威艺术委员会、奥斯陆市政府等。拉斯·埃林目前于挪威奥斯陆生活工作。
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艺术家
马丁·戈兰
马丁·戈兰,1975年生于法国蒙彼利埃,于1998年获得康考迪亚大学(加拿大,蒙特利尔)艺术学士学位,并于2006年取得圭尔夫大学(加拿大,安大略)艺术硕士学位。他的作品曾在加拿大与世界各地展出,重要展览包括“Àdisòkàmagan: 我们都成为故事”(渥太华美术馆,2018年)、“描绘灾难”(安大略伦敦博物馆,2013年)和 “第11届加拿大皇家银行年度绘画大赛”(加拿大国家美术馆,2010年)。他的作品还出现在众多评论、文章与出版物中。马丁·戈兰的创作已被收入加拿大、美国、德国和其他地区的公共与私人收藏。
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艺术家
那顺巴图
那顺巴图,1969年出生于中国内蒙古鄂尔多斯,1989年毕业于内蒙古师范大学美术系,2000-2006年攻读德国布伦瑞克艺术大学(HBK) 研究生及艺术类博士(大师生),2006年荣获布鲁瑞克文化遗产大师生奖(SBK)。现生活工作于德国法兰克福,主要创作当代油画。

通过观察那顺巴图作品的形式分析和内容可以明确,其作品的品质正是表现在这两个与绘画媒介相关的层面上。正如梅哈德所描述的那样,对绘画终结之后的绘画可能性的反思与一个内容层面上的独特的联想性体验结合在一起。此体验可以理解为对我们当前主体与世界关系构成的批判性评论。那顺巴图艺术两极性的意境展示了当代绘画的潜能:它使得多种相关域紧密相连,并将我们作为当代个体处境的强烈体验以绘画的方式形象地表达出来。
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艺术家
涂曦
涂曦,1982年生于中国,2006年毕业于中国人民大学艺术学院,2009年毕业于中央美术学院写意油画班,现生活工作于北京。

涂曦的作品经常用形状、色彩、材料质感、空间语言营造出一个观众易于进入和感知的现实景观,这并非图像本身,而是带有人性温度,个体经验,集体无意识的集合体。
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艺术家
王亚彬
王亚彬,1974年生于河南,1994年毕业于河南师范大学艺术系,现生活工作于河南郑州和安徽黄山。

王亚彬作为中国当代绘画的代表人物,擅长运用西方绘画技艺展示东方的山水人物风景。他说:“以东方美学思想和中国文化为核心汲取西方艺术的形式和语言,是我在艺术上的选择”。

他的绘画一直呈现出丰富的面貌和连贯的线索,从敏锐的内心体验出发,将复杂的思想情感融入进绘画语言,每个阶段的作品都独树一帜,在不同的经验和感悟之中,以多变的主题,在延展中不断推进,完成艺术语言转型。
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艺术家
维尔纳·巴特纳
维尔纳·巴特纳(Werner Büttner),1954生于德国耶拿(Jena,Germany),现于德国盖斯特哈赫特(Geesthacht)生活和工作。巴特纳早年历经东西德冷战,有监狱社会工作者和法律援助的工作经历,他的作品从日常的生活缩影中汲取更深层的含义。巴特纳对动荡的大环境之下,人类不同阶层的境遇有着独特的体察与解读。艺术家的布面油画和拼贴画作品都描绘了悲剧性的现实,用幽默和讽刺来对抗社会规范的同时,又牢牢把握着绘画史的脉搏。

维尔纳·巴特纳与马丁·基彭伯格(Martin Kippenberger,1953-1997)和阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen,b.1954)一起作为“坏画(Bad Painting)”的组织成员,曾在1970年代后期成为德国汉堡的话题人物。
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艺术家
许宏翔
许宏翔,1984年出生于湖南长沙,2007毕业于中央美术学院版画系获学士学位,2011年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位,现生活工作于北京。 

许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开,项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题,而那些使用大量浓郁色彩等具有强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。 

许宏翔部分个展和项目包括:“许宏翔:逍遥”(震旦博物馆,上海,2024)、“许宏翔:新开铺、黑石铺、大托铺”(谢子龙影像艺术馆,长沙,2023)、“许宏翔:错图“(艺 ·凯旋画廊,北京,2022)、 “许宏翔: 热土野望”(湖北美术馆,武汉,2021)、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”(LOFT8 画廊,维也纳,2019)、“许宏翔:黑夜未至”(艺 ·凯旋画廊,北京,2018)、“洗牌 ParallelVienna 2018”(维也纳, 2018)、”李强“(长沙,2016)、”下地“(长沙,2016)、”许宏翔个人作品展“(圣之空间艺术中心,北京,2014)。部分群展包括:“跟着兔子走 — 盘点当代中国艺术的收藏及其接受情况”(Liaunig美术馆,奥地利,2023)、“历史与现实 — 中国当代艺术展”(保加利亚国家美术馆,索菲亚,2018)、“视态之问”(广东美术馆,广州,2017)、“东方物语”(中国美术馆,北京,2017)、“向心力”(悉尼美术学院美术馆, 悉尼,2017)、 “静置”(悉尼市政厅,悉尼, 2014)。
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艺术家
徐渠
徐渠,1978 年生于中国江苏 ,2008年获得布伦瑞克艺术大学艺术与电影专业硕士学位,现生活工作于中国北京。 

徐渠通过艺术实践传达其对社会的态度以及对世界的认知。他的创作核心在于探寻不同维度和领域内社会系统之间的相互关联。始于对社会现实敏锐深刻的洞察,徐渠由目光所及的细微处出发,见微知著,穿梭于不同价值体系和审美经验,延伸出对于社会系统运转间关联的反思。基于他对于自身思索凝练且清晰的呈现方式的追求,徐渠在艺术实践中针对不同议题选择适宜的媒介,他的艺术实践呈现出多元性,涉及绘画、行为、影像、 装置和雕塑等。   

徐渠近期个展包括:《徐渠:降临》,龙美术馆西岸馆,上海,中国,2023;《中轴线》,当代唐人艺术中心,首尔,韩国 ,2023;《复活》,当代唐人艺术中心,北京,中国 ,2021;《直线》,当代唐人艺术中心,香港,中国,2021;《旷野》,亚纪画廊,台北,中国,2020;《成色》,MDC画廊,香港,中国,2019;《混沌》,MDC画廊,米兰,意大利,2019;《疼痛》,天线空间,上海,中国,2018。徐渠在路易威登基金会艺术中心(法国巴黎)、K11 艺术基金会(中国香港)、尤伦斯当代艺术中心(中国北京)、泰康空间(中国北京)、OCAT 上海馆(中国上海)、二十一世纪民生美术馆(中国上海)、龙美术馆(中国上海)、广东时代美术馆(中国广州)、松美术馆(中国北京)、和美术馆(中国佛山)等国内外知名机构参加过群展。
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艺术家
杨黎明
杨黎明,1975年生于中国四川,1999 年毕业于四川师范大学艺术学院油画专业,现生活工作于北京。

杨黎明的作品是抽象的,但同时也具备一个稳定、坚实的基础结构。经过仔细感受之后,观者可以发现许多不同的方面。有些部分呈现出他的深思与感伤,有些部分则表现出轻松和愉悦。这一点可能就和法兰兹·舒伯特音乐中那种仿佛剥开自我伤口凝视的感觉和没有答案的悲观冥想产生了关联。如果观者愿意跟随的话,杨黎明的作品可以带领他们进入他的深度世界中去。就如同伴随着舒伯特音乐中的问题不断地上升,最终让听者也陷入进其中一样。在杨黎明作品中蕴含着舒伯特音乐中的那种阴郁气质,像是一个谜。
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