画廊动态
TRIUMPH｜ART021上海廿一当代艺术博览会 展位E09
2023.11.02
艺术家
关音夫
关音夫，1975年生于中国黑龙江省，2002年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现工作生活于北京。一直以来，他持续探索着颜料的多重物质属性。颜料所承载的色感被充分展现，他通过设定色彩关系来构建空间秩序。与此同时，颜料受重力和张力的共同作用，在基底上形成或薄或厚的色块。舒缓、迟滞的节奏在其画面上形成了独特的“惰性美学”。此种美学使画作成为了具身性的事物。不同厚度的色块宛若肤与肌，这两个身体意象对应着关音夫创作里轻质、厚重两条线索。其今年的若干“物转向”暗合着“新物质主义”的前沿思潮。他亦力图穿透绘画表面，向着精神深处探寻。那些形态各异的色块迈上了精神性剧场的舞台。
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艺术家
韩勇
韩勇，1978 年生于吉林延边，2000 年毕业于延边大学美术系获学士学位，2008年毕业于中央美术学院油画系第四工作室获硕士学位，现生活工作于北京。
纯真质朴、信手拈来的画面表达，更是对心中美好记忆与想象的坚守，这种特质在韩勇的作品里自始至终都没遗失过。他的画是明确地平行于“时尚”“潮流”“流派”等时间性范畴，或者说独立于时间性的诗性存在。 韩勇的画是理性控制下感性乃至天性的最大化表达，叙事从容地铺上画面，没有任何“废“的痕迹。他总是能够从世俗时间线中跃出那么几下，但已全部包含在他的画面中。
纯真质朴、信手拈来的画面表达，更是对心中美好记忆与想象的坚守，这种特质在韩勇的作品里自始至终都没遗失过。他的画是明确地平行于“时尚”“潮流”“流派”等时间性范畴，或者说独立于时间性的诗性存在。 韩勇的画是理性控制下感性乃至天性的最大化表达，叙事从容地铺上画面，没有任何“废“的痕迹。他总是能够从世俗时间线中跃出那么几下，但已全部包含在他的画面中。
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艺术家
季大纯
季大纯，1968 年生于中国江苏，1993 年毕业于中央美术学院油画系四画室。作为中国最具代表性的当代艺术家之一，季大纯以鲜明的个人风格而广受瞩目。 他的画风机智幽默、意境空灵宁静，富有浪漫的诗意与禅意。 尤其是他对架上绘画的选择与坚持，在装置、影像、图片及多媒体手段曰趋流行的环境下，更凸显其特有的表现魅力与深刻意义。
创作了许多艺术生涯早期被广泛认知的具象画之后，季大纯开始钟情于相对于油画颜料更为轻薄、不饱满的丙烯。从最开始对丙烯迟滞和拖泥带水的画面效果吸引，到最近的两个以“黑”和“白”为主题的系列中，他用佩恩灰这一他称之为不稳定的颜料色，实验其在画面上如何呈现不同的透明度、软硬、颜色层次，体会颜料主体、残留物与画面的关系：季大纯总是在这一工作中尝试理解自己的绘画实践在（艺术）历史与现实的时空中的位置，用种种理由制造/ 折开颜料实验，徒劳地接近有限之物的阈限。
季大纯曾在路德维希美术馆（德国科布伦茨）、罗马当代美术馆（意大利罗马）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、伯恩美术馆（瑞士伯恩）、Posco 美术馆（韩国汉城）等艺术机构举办个展； 他的作品曾在第56 届威尼斯双年展、2021 年光州双年展特展、首届中国艺术三年展、2001 年成都双年展、2000 年上海双年展、首届中国油画双年展及第二届中国油画双年展中展出。
创作了许多艺术生涯早期被广泛认知的具象画之后，季大纯开始钟情于相对于油画颜料更为轻薄、不饱满的丙烯。从最开始对丙烯迟滞和拖泥带水的画面效果吸引，到最近的两个以“黑”和“白”为主题的系列中，他用佩恩灰这一他称之为不稳定的颜料色，实验其在画面上如何呈现不同的透明度、软硬、颜色层次，体会颜料主体、残留物与画面的关系：季大纯总是在这一工作中尝试理解自己的绘画实践在（艺术）历史与现实的时空中的位置，用种种理由制造/ 折开颜料实验，徒劳地接近有限之物的阈限。
季大纯曾在路德维希美术馆（德国科布伦茨）、罗马当代美术馆（意大利罗马）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、伯恩美术馆（瑞士伯恩）、Posco 美术馆（韩国汉城）等艺术机构举办个展； 他的作品曾在第56 届威尼斯双年展、2021 年光州双年展特展、首届中国艺术三年展、2001 年成都双年展、2000 年上海双年展、首届中国油画双年展及第二届中国油画双年展中展出。
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艺术家
娄申义
娄申义，1973年12月出生于浙江绍兴上虞丰惠县城，1989年考入浙江美术学院附中，1993年考入中央美术学院壁画系，1997年毕业后在中国美术学院任教至今。
娄申义的绘画取材广泛，多与其少年时代的阅读经验有关，《西游记》、佛经、田园风光、异域景观和肖像是他最常涉猎的。在经历了多种样式的绘画实践后，近十年来，娄申义越发偏爱勾线填色的简单技法，用马克笔来勾勒线条，用不经调和的纯色来上色，从而获得简明有力的视觉快感。
娄申义以孩童般的眼睛去感知。“我觉得幼稚是一种智慧，表面到一定程度，也就深刻了。”
娄申义的绘画取材广泛，多与其少年时代的阅读经验有关，《西游记》、佛经、田园风光、异域景观和肖像是他最常涉猎的。在经历了多种样式的绘画实践后，近十年来，娄申义越发偏爱勾线填色的简单技法，用马克笔来勾勒线条，用不经调和的纯色来上色，从而获得简明有力的视觉快感。
娄申义以孩童般的眼睛去感知。“我觉得幼稚是一种智慧，表面到一定程度，也就深刻了。”
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艺术家
卢昊
卢昊，1969年生于北京，1992年毕业于中央美术学院。2009年担任第53届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人，同年亦担任法拉利跑车全球限量版唯一设计师，2009年至2013年任巴黎市政府外方艺术顾问。现生活工作于北京。
卢昊的创作涵盖雕塑、摄影、装置艺术、水墨、油画等多种媒介，他从中国的形式和文化为主线出发进行创作，探讨都市建筑、居住环境、生活方式等命题，以敏锐的视角反映中国社会的变迁。自上世纪90年代以来，卢昊参加过许多国际重要知名展览，其中包括卡塞尔文献展、釜山双年展、圣保罗双年展、上海双年展、伊斯坦布尔双年展、里昂双年展和威尼斯双年展等一系列影响广泛的国际性展览，作品被国内外知名美术馆、艺术机构及重要藏家收藏。
卢昊的创作涵盖雕塑、摄影、装置艺术、水墨、油画等多种媒介，他从中国的形式和文化为主线出发进行创作，探讨都市建筑、居住环境、生活方式等命题，以敏锐的视角反映中国社会的变迁。自上世纪90年代以来，卢昊参加过许多国际重要知名展览，其中包括卡塞尔文献展、釜山双年展、圣保罗双年展、上海双年展、伊斯坦布尔双年展、里昂双年展和威尼斯双年展等一系列影响广泛的国际性展览，作品被国内外知名美术馆、艺术机构及重要藏家收藏。
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艺术家
那顺巴图
那顺巴图，1969年出生于中国内蒙古鄂尔多斯，1989年毕业于内蒙古师范大学美术系，2000-2006年攻读德国布伦瑞克艺术大学（HBK) 研究生及艺术类博士（大师生），2006年荣获布鲁瑞克文化遗产大师生奖(SBK)。现生活工作于德国法兰克福，主要创作当代油画。
通过观察那顺巴图作品的形式分析和内容可以明确，其作品的品质正是表现在这两个与绘画媒介相关的层面上。正如梅哈德所描述的那样，对绘画终结之后的绘画可能性的反思与一个内容层面上的独特的联想性体验结合在一起。此体验可以理解为对我们当前主体与世界关系构成的批判性评论。那顺巴图艺术两极性的意境展示了当代绘画的潜能：它使得多种相关域紧密相连，并将我们作为当代个体处境的强烈体验以绘画的方式形象地表达出来。
通过观察那顺巴图作品的形式分析和内容可以明确，其作品的品质正是表现在这两个与绘画媒介相关的层面上。正如梅哈德所描述的那样，对绘画终结之后的绘画可能性的反思与一个内容层面上的独特的联想性体验结合在一起。此体验可以理解为对我们当前主体与世界关系构成的批判性评论。那顺巴图艺术两极性的意境展示了当代绘画的潜能：它使得多种相关域紧密相连，并将我们作为当代个体处境的强烈体验以绘画的方式形象地表达出来。
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艺术家
涂曦
涂曦，1982年生于中国，2006年毕业于中国人民大学艺术学院，2009年毕业于中央美术学院写意油画班，现生活工作于北京。
涂曦的作品经常用形状、色彩、材料质感、空间语言营造出一个观众易于进入和感知的现实景观，这并非图像本身，而是带有人性温度，个体经验，集体无意识的集合体。
涂曦的作品经常用形状、色彩、材料质感、空间语言营造出一个观众易于进入和感知的现实景观，这并非图像本身，而是带有人性温度，个体经验，集体无意识的集合体。
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艺术家
王亚彬
王亚彬，1974年生于河南，1994年毕业于河南师范大学艺术系，现生活工作于河南郑州和安徽黄山。
王亚彬作为中国当代绘画的代表人物，擅长运用西方绘画技艺展示东方的山水人物风景。他说：“以东方美学思想和中国文化为核心汲取西方艺术的形式和语言，是我在艺术上的选择”。
他的绘画一直呈现出丰富的面貌和连贯的线索，从敏锐的内心体验出发，将复杂的思想情感融入进绘画语言，每个阶段的作品都独树一帜，在不同的经验和感悟之中，以多变的主题，在延展中不断推进，完成艺术语言转型。
王亚彬作为中国当代绘画的代表人物，擅长运用西方绘画技艺展示东方的山水人物风景。他说：“以东方美学思想和中国文化为核心汲取西方艺术的形式和语言，是我在艺术上的选择”。
他的绘画一直呈现出丰富的面貌和连贯的线索，从敏锐的内心体验出发，将复杂的思想情感融入进绘画语言，每个阶段的作品都独树一帜，在不同的经验和感悟之中，以多变的主题，在延展中不断推进，完成艺术语言转型。
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艺术家
维尔纳·巴特纳
维尔纳·巴特纳（Werner Büttner），1954生于德国耶拿（Jena，Germany），现于德国盖斯特哈赫特（Geesthacht）生活和工作。巴特纳早年历经东西德冷战，有监狱社会工作者和法律援助的工作经历，他的作品从日常的生活缩影中汲取更深层的含义。巴特纳对动荡的大环境之下，人类不同阶层的境遇有着独特的体察与解读。艺术家的布面油画和拼贴画作品都描绘了悲剧性的现实，用幽默和讽刺来对抗社会规范的同时，又牢牢把握着绘画史的脉搏。
维尔纳·巴特纳与马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger，1953-1997）和阿尔伯特·奥伦（Albert Oehlen，b.1954）一起作为“坏画（Bad Painting）”的组织成员，曾在1970年代后期成为德国汉堡的话题人物。
维尔纳·巴特纳与马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger，1953-1997）和阿尔伯特·奥伦（Albert Oehlen，b.1954）一起作为“坏画（Bad Painting）”的组织成员，曾在1970年代后期成为德国汉堡的话题人物。
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艺术家
许宏翔
许宏翔，1984年出生于湖南长沙，2007毕业于中央美术学院版画系获学士学位，2011年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位，现生活工作于北京。
许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开，项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题，而那些使用大量浓郁色彩等具有强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。
许宏翔部分个展和项目包括：“许宏翔：逍遥”（震旦博物馆，上海，2024）、“许宏翔：新开铺、黑石铺、大托铺”（谢子龙影像艺术馆，长沙，2023）、“许宏翔：错图“（艺 ·凯旋画廊，北京，2022）、 “许宏翔： 热土野望”（湖北美术馆，武汉，2021）、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”（LOFT8 画廊，维也纳，2019）、“许宏翔：黑夜未至”（艺 ·凯旋画廊，北京，2018）、“洗牌 ParallelVienna 2018”（维也纳， 2018)、”李强“（长沙，2016）、”下地“（长沙，2016）、”许宏翔个人作品展“（圣之空间艺术中心，北京，2014）。部分群展包括：“跟着兔子走 — 盘点当代中国艺术的收藏及其接受情况”（Liaunig美术馆，奥地利，2023）、“历史与现实 — 中国当代艺术展”（保加利亚国家美术馆，索菲亚，2018）、“视态之问”（广东美术馆，广州，2017）、“东方物语”（中国美术馆，北京，2017）、“向心力”（悉尼美术学院美术馆， 悉尼，2017）、 “静置”（悉尼市政厅，悉尼， 2014）。
许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开，项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题，而那些使用大量浓郁色彩等具有强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。
许宏翔部分个展和项目包括：“许宏翔：逍遥”（震旦博物馆，上海，2024）、“许宏翔：新开铺、黑石铺、大托铺”（谢子龙影像艺术馆，长沙，2023）、“许宏翔：错图“（艺 ·凯旋画廊，北京，2022）、 “许宏翔： 热土野望”（湖北美术馆，武汉，2021）、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”（LOFT8 画廊，维也纳，2019）、“许宏翔：黑夜未至”（艺 ·凯旋画廊，北京，2018）、“洗牌 ParallelVienna 2018”（维也纳， 2018)、”李强“（长沙，2016）、”下地“（长沙，2016）、”许宏翔个人作品展“（圣之空间艺术中心，北京，2014）。部分群展包括：“跟着兔子走 — 盘点当代中国艺术的收藏及其接受情况”（Liaunig美术馆，奥地利，2023）、“历史与现实 — 中国当代艺术展”（保加利亚国家美术馆，索菲亚，2018）、“视态之问”（广东美术馆，广州，2017）、“东方物语”（中国美术馆，北京，2017）、“向心力”（悉尼美术学院美术馆， 悉尼，2017）、 “静置”（悉尼市政厅，悉尼， 2014）。
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艺术家
徐渠
徐渠，1978 年生于中国江苏 ，2007年硕士毕业于布伦瑞克造型艺术学院 ，获得自由艺术和实验电影专业，现工作生活于中国北京。
徐渠通过艺术实践传达其对社会的态度以及对世界的认知。他的创作核心在于探寻不同维度和领域内社会系统之间的相互关联。始于对社会现实敏锐深刻的洞察，徐渠由目光所及的细微处出发，见微知著，穿梭于不同价值体系和审美经验，延伸出对于社会系统运转间关联的反思。基于他对于自身思索凝练且清晰的呈现方式的追求，徐渠在艺术实践中针对不同议题选择适宜的媒介，他的艺术实践呈现出多元性，涉及绘画、行为、影像、 装置和雕塑。
徐渠近期个展包括：《涌现》，凯旋画廊，北京，中国；《无恶不欢》，南山社，西安，中国，2023；《降临》，龙美术馆西岸馆，上海，中国，2023；《中轴线》，当代唐人艺术中心，首尔，韩国 ，2023；《复活》，当代唐人艺术中心，北京，中国 ，2021；《直线》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2021；《旷野》，亚纪画廊，台北，中国，2020；《成色》，MDC画廊，香港，中国，2019；《混沌》，MDC画廊，米兰，意大利，2019；《疼痛》，天线空间，上海，中国，2018。徐渠在路易威登基金会艺术中心（法国巴黎）、K11 艺术基金会（中国香港）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、泰康空间（中国北京）、OCAT 上海馆（中国上海）、二十一世纪民生美术馆（中国上海）、龙美术馆（中国上海）、广东时代美术馆（中国广州）、松美术馆（中国北京）、和美术馆（中国佛山）等国内外知名机构参加过群展。
徐渠通过艺术实践传达其对社会的态度以及对世界的认知。他的创作核心在于探寻不同维度和领域内社会系统之间的相互关联。始于对社会现实敏锐深刻的洞察，徐渠由目光所及的细微处出发，见微知著，穿梭于不同价值体系和审美经验，延伸出对于社会系统运转间关联的反思。基于他对于自身思索凝练且清晰的呈现方式的追求，徐渠在艺术实践中针对不同议题选择适宜的媒介，他的艺术实践呈现出多元性，涉及绘画、行为、影像、 装置和雕塑。
徐渠近期个展包括：《涌现》，凯旋画廊，北京，中国；《无恶不欢》，南山社，西安，中国，2023；《降临》，龙美术馆西岸馆，上海，中国，2023；《中轴线》，当代唐人艺术中心，首尔，韩国 ，2023；《复活》，当代唐人艺术中心，北京，中国 ，2021；《直线》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2021；《旷野》，亚纪画廊，台北，中国，2020；《成色》，MDC画廊，香港，中国，2019；《混沌》，MDC画廊，米兰，意大利，2019；《疼痛》，天线空间，上海，中国，2018。徐渠在路易威登基金会艺术中心（法国巴黎）、K11 艺术基金会（中国香港）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、泰康空间（中国北京）、OCAT 上海馆（中国上海）、二十一世纪民生美术馆（中国上海）、龙美术馆（中国上海）、广东时代美术馆（中国广州）、松美术馆（中国北京）、和美术馆（中国佛山）等国内外知名机构参加过群展。
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艺术家
张凯
张凯，1985年生于中国山西，2007年毕业于山西师范大学美术学院，现生活工作于北京。
他的作品以赋有拟人化与精神性的猫与兔子为主角，呈现出安静、神秘、诗意的画面氛围。以当代视角对艺术史的梳理分析与个人审美倾向为出发点，通过对古典与当代的融合与重建展现了艺术家对时间、精神、表象与本质的思考。
他的作品以赋有拟人化与精神性的猫与兔子为主角，呈现出安静、神秘、诗意的画面氛围。以当代视角对艺术史的梳理分析与个人审美倾向为出发点，通过对古典与当代的融合与重建展现了艺术家对时间、精神、表象与本质的思考。
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