画廊动态
Kiaf SEOUL 2023 凯旋画廊 [展位B39]
2023.09.01
艺术家
方力钧
方力钧，1963年生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系，同年7月1日入住圆明园，并逐渐形成圆明园画家村。1993年创建宋庄工作室并逐渐形成宋庄画家村。2014年创建“中国当代艺术档案库”。
方力钧曾在英国牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆、湖北美术馆、合美术馆等美术馆及画廊等重要机构举办过个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆（MOMA）、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美院美术馆等众多公共机构收藏。
出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》、《方力钧：批评文集》、《方力钧：作品图库》、《方力钧：云端的悬崖》、《方力钧：禁区》、《方力钧版画》、《像野狗一样生存》等50余本。并被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院等20余所国内大学院校聘为客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《纽约时报周刊》封面。
方力钧曾在英国牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆、湖北美术馆、合美术馆等美术馆及画廊等重要机构举办过个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆（MOMA）、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美院美术馆等众多公共机构收藏。
出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》、《方力钧：批评文集》、《方力钧：作品图库》、《方力钧：云端的悬崖》、《方力钧：禁区》、《方力钧版画》、《像野狗一样生存》等50余本。并被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院等20余所国内大学院校聘为客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《纽约时报周刊》封面。
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艺术家
维尔纳·巴特纳
维尔纳·巴特纳（Werner Büttner），1954生于德国耶拿（Jena，Germany），现于德国盖斯特哈赫特（Geesthacht）生活和工作。巴特纳早年历经东西德冷战，有监狱社会工作者和法律援助的工作经历，他的作品从日常的生活缩影中汲取更深层的含义。巴特纳对动荡的大环境之下，人类不同阶层的境遇有着独特的体察与解读。艺术家的布面油画和拼贴画作品都描绘了悲剧性的现实，用幽默和讽刺来对抗社会规范的同时，又牢牢把握着绘画史的脉搏。
维尔纳·巴特纳与马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger，1953-1997）和阿尔伯特·奥伦（Albert Oehlen，b.1954）一起作为“坏画（Bad Painting）”的组织成员，曾在1970年代后期成为德国汉堡的话题人物。
维尔纳·巴特纳与马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger，1953-1997）和阿尔伯特·奥伦（Albert Oehlen，b.1954）一起作为“坏画（Bad Painting）”的组织成员，曾在1970年代后期成为德国汉堡的话题人物。
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艺术家
关音夫
关音夫，1975年生于中国黑龙江省，2002年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现工作生活于北京。一直以来，他持续探索着颜料的多重物质属性。颜料所承载的色感被充分展现，他通过设定色彩关系来构建空间秩序。与此同时，颜料受重力和张力的共同作用，在基底上形成或薄或厚的色块。舒缓、迟滞的节奏在其画面上形成了独特的“惰性美学”。此种美学使画作成为了具身性的事物。不同厚度的色块宛若肤与肌，这两个身体意象对应着关音夫创作里轻质、厚重两条线索。其今年的若干“物转向”暗合着“新物质主义”的前沿思潮。他亦力图穿透绘画表面，向着精神深处探寻。那些形态各异的色块迈上了精神性剧场的舞台。
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艺术家
韩勇
韩勇，1978 年生于吉林延边，2000 年毕业于延边大学美术系获学士学位，2008年毕业于中央美术学院油画系第四工作室获硕士学位，现生活工作于北京。
纯真质朴、信手拈来的画面表达，更是对心中美好记忆与想象的坚守，这种特质在韩勇的作品里自始至终都没遗失过。他的画是明确地平行于“时尚”“潮流”“流派”等时间性范畴，或者说独立于时间性的诗性存在。 韩勇的画是理性控制下感性乃至天性的最大化表达，叙事从容地铺上画面，没有任何“废“的痕迹。他总是能够从世俗时间线中跃出那么几下，但已全部包含在他的画面中。
纯真质朴、信手拈来的画面表达，更是对心中美好记忆与想象的坚守，这种特质在韩勇的作品里自始至终都没遗失过。他的画是明确地平行于“时尚”“潮流”“流派”等时间性范畴，或者说独立于时间性的诗性存在。 韩勇的画是理性控制下感性乃至天性的最大化表达，叙事从容地铺上画面，没有任何“废“的痕迹。他总是能够从世俗时间线中跃出那么几下，但已全部包含在他的画面中。
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艺术家
季大纯
季大纯，1968 年生于中国江苏，1993 年毕业于中央美术学院油画系四画室。作为中国最具代表性的当代艺术家之一，季大纯以鲜明的个人风格而广受瞩目。 他的画风机智幽默、意境空灵宁静，富有浪漫的诗意与禅意。 尤其是他对架上绘画的选择与坚持，在装置、影像、图片及多媒体手段曰趋流行的环境下，更凸显其特有的表现魅力与深刻意义。
创作了许多艺术生涯早期被广泛认知的具象画之后，季大纯开始钟情于相对于油画颜料更为轻薄、不饱满的丙烯。从最开始对丙烯迟滞和拖泥带水的画面效果吸引，到最近的两个以“黑”和“白”为主题的系列中，他用佩恩灰这一他称之为不稳定的颜料色，实验其在画面上如何呈现不同的透明度、软硬、颜色层次，体会颜料主体、残留物与画面的关系：季大纯总是在这一工作中尝试理解自己的绘画实践在（艺术）历史与现实的时空中的位置，用种种理由制造/ 折开颜料实验，徒劳地接近有限之物的阈限。
季大纯曾在路德维希美术馆（德国科布伦茨）、罗马当代美术馆（意大利罗马）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、伯恩美术馆（瑞士伯恩）、Posco 美术馆（韩国汉城）等艺术机构举办个展； 他的作品曾在第56 届威尼斯双年展、2021 年光州双年展特展、首届中国艺术三年展、2001 年成都双年展、2000 年上海双年展、首届中国油画双年展及第二届中国油画双年展中展出。
创作了许多艺术生涯早期被广泛认知的具象画之后，季大纯开始钟情于相对于油画颜料更为轻薄、不饱满的丙烯。从最开始对丙烯迟滞和拖泥带水的画面效果吸引，到最近的两个以“黑”和“白”为主题的系列中，他用佩恩灰这一他称之为不稳定的颜料色，实验其在画面上如何呈现不同的透明度、软硬、颜色层次，体会颜料主体、残留物与画面的关系：季大纯总是在这一工作中尝试理解自己的绘画实践在（艺术）历史与现实的时空中的位置，用种种理由制造/ 折开颜料实验，徒劳地接近有限之物的阈限。
季大纯曾在路德维希美术馆（德国科布伦茨）、罗马当代美术馆（意大利罗马）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、伯恩美术馆（瑞士伯恩）、Posco 美术馆（韩国汉城）等艺术机构举办个展； 他的作品曾在第56 届威尼斯双年展、2021 年光州双年展特展、首届中国艺术三年展、2001 年成都双年展、2000 年上海双年展、首届中国油画双年展及第二届中国油画双年展中展出。
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艺术家
许宏翔
许宏翔，1984年出生于湖南长沙，2007毕业于中央美术学院版画系获学士学位，2011年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位，现生活工作于北京。
许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开，项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题，而那些使用大量浓郁色彩等具有强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。
许宏翔部分个展和项目包括：“许宏翔：逍遥”（震旦博物馆，上海，2024）、“许宏翔：新开铺、黑石铺、大托铺”（谢子龙影像艺术馆，长沙，2023）、“许宏翔：错图“（艺 ·凯旋画廊，北京，2022）、 “许宏翔： 热土野望”（湖北美术馆，武汉，2021）、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”（LOFT8 画廊，维也纳，2019）、“许宏翔：黑夜未至”（艺 ·凯旋画廊，北京，2018）、“洗牌 ParallelVienna 2018”（维也纳， 2018)、”李强“（长沙，2016）、”下地“（长沙，2016）、”许宏翔个人作品展“（圣之空间艺术中心，北京，2014）。部分群展包括：“跟着兔子走 — 盘点当代中国艺术的收藏及其接受情况”（Liaunig美术馆，奥地利，2023）、“历史与现实 — 中国当代艺术展”（保加利亚国家美术馆，索菲亚，2018）、“视态之问”（广东美术馆，广州，2017）、“东方物语”（中国美术馆，北京，2017）、“向心力”（悉尼美术学院美术馆， 悉尼，2017）、 “静置”（悉尼市政厅，悉尼， 2014）。
许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开，项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题，而那些使用大量浓郁色彩等具有强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。
许宏翔部分个展和项目包括：“许宏翔：逍遥”（震旦博物馆，上海，2024）、“许宏翔：新开铺、黑石铺、大托铺”（谢子龙影像艺术馆，长沙，2023）、“许宏翔：错图“（艺 ·凯旋画廊，北京，2022）、 “许宏翔： 热土野望”（湖北美术馆，武汉，2021）、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”（LOFT8 画廊，维也纳，2019）、“许宏翔：黑夜未至”（艺 ·凯旋画廊，北京，2018）、“洗牌 ParallelVienna 2018”（维也纳， 2018)、”李强“（长沙，2016）、”下地“（长沙，2016）、”许宏翔个人作品展“（圣之空间艺术中心，北京，2014）。部分群展包括：“跟着兔子走 — 盘点当代中国艺术的收藏及其接受情况”（Liaunig美术馆，奥地利，2023）、“历史与现实 — 中国当代艺术展”（保加利亚国家美术馆，索菲亚，2018）、“视态之问”（广东美术馆，广州，2017）、“东方物语”（中国美术馆，北京，2017）、“向心力”（悉尼美术学院美术馆， 悉尼，2017）、 “静置”（悉尼市政厅，悉尼， 2014）。
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艺术家
张凯
张凯，1985年生于中国山西，2007年毕业于山西师范大学美术学院，现生活工作于北京。
他的作品以赋有拟人化与精神性的猫与兔子为主角，呈现出安静、神秘、诗意的画面氛围。以当代视角对艺术史的梳理分析与个人审美倾向为出发点，通过对古典与当代的融合与重建展现了艺术家对时间、精神、表象与本质的思考。
他的作品以赋有拟人化与精神性的猫与兔子为主角，呈现出安静、神秘、诗意的画面氛围。以当代视角对艺术史的梳理分析与个人审美倾向为出发点，通过对古典与当代的融合与重建展现了艺术家对时间、精神、表象与本质的思考。
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