谈杨黎明的艺术，无法回避“书法”。其一，贯穿着杨黎明作品各个时期的“书写性曲线”，与书法关系深刻。其二，当代艺术中抽象艺术的实验，有一条线索是直接导源于书法的。其三也是最重要的，书法在精神上注重的“笔墨与心灵直接对应”，以及在形式上注重的“间架结构关系”，与西方抽象艺术的根本诉求同构，也是理解中国各种艺术形态的核心。

杨黎明画面的“书写性曲线”，贯穿各个时期，是他作品的重要语言元素，这种元素即源自书法的个人化书写与心灵感觉的对应，而曲线运行始终有音乐般的节奏和韵律，则源自杨黎明对音乐的痴迷和细腻的体味。西方抽象艺术的最高成者，如康定斯基、蒙德里安的作品，也都对音乐有深刻的理解和热爱。

杨黎明从小习书法，对“书写性”具有感悟能力和控制能力，具备先决条件。杨黎明的曲线各个时期有明显变化。蓝色时期，曲线用的颜料很薄，虽有跳动而起伏均匀平缓，重叠也简单，整个画面撒发着单纯气息，浪漫、忧伤、迷茫都是浅淡的，更多是听着音乐随心所欲地书写。

红色时期，巨大的中空的弧形占据了杨黎明画面的中心，曲线的书写性减弱，线条性隐退，厚重的颜料被弧行运笔，一遍一遍推开，如画沙劈水，最终形成的近乎闭合的“圆”形，似乎带有某种的运动能量，内在较劲，难以平静。

毫无疑问，杨黎明描绘的不是一般意义的“像”，而是修行所谓的“相” 。古人所谓相由心生，人人都有内心感受，而形成“心相”，则是某种感觉长期累积于心的结果。

随着心相的变化，杨黎明的艺术肯定会出现变化，然而万变不离其宗，即书论所谓“万殊一相”，佛道所谓“无相之相”。

杨黎明 ( b.1975，中国)，1975 年生于中国四川，1999 年毕业于四川师范大学艺术学院油画专业，现生活工作于北京。