方力钧，1963年生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系，同年7月1日入住圆明园，并逐渐形成圆明园画家村。1993年创建宋庄工作室并逐渐形成宋庄画家村。2014年创建“中国当代艺术档案库”。

方力钧曾在德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆等美术馆和画廊举办过个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆（MOMA）、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美术学院美术馆等众多公共机构收藏。

出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》、《方力钧：批评文集》、《方力钧：作品图库》、《方力钧：云端的悬崖》、《方力钧：禁区》、《方力钧版画》、《像野狗一样生存》等50余本。并被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院等20余所国内大学院校聘为客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《纽约时报周刊》封面。

季大纯，1968 年生于中国江苏，1993 年毕业于中央美术学院油画系四画室。作为中国最具代表性的当代艺术家之一，季大纯以鲜明的个人风格而广受瞩目。 他的画风机智幽默、意境空灵宁静，富有浪漫的诗意与禅意。 尤其是他对架上绘画的选择与坚持，在装置、影像、图片及多媒体手段曰趋流行的环境下，更凸显其特有的表现魅力与深刻意义。

创作了许多艺术生涯早期被广泛认知的具象画之后，季大纯开始钟情于相对于油画颜料更为轻薄、不饱满的丙烯。从最开始对丙烯迟滞和拖泥带水的画面效果吸引，到最近的两个以“黑”和“白”为主题的系列中，他用佩恩灰这一他称之为不稳定的颜料色，实验其在画面上如何呈现不同的透明度、软硬、颜色层次，体会颜料主体、残留物与画面的关系：季大纯总是在这一工作中尝试理解自己的绘画实践在（艺术）历史与现实的时空中的位置，用种种理由制造/ 折开颜料实验，徒劳地接近有限之物的阈限。

季大纯曾在路德维希美术馆（德国科布伦茨）、罗马当代美术馆（意大利罗马）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、伯恩美术馆（瑞士伯恩）、Posco 美术馆（韩国汉城）等艺术机构举办个展； 他的作品曾在第56 届威尼斯双年展、2021 年光州双年展特展、首届中国艺术三年展、2001 年成都双年展、2000 年上海双年展、首届中国油画双年展及第二届中国油画双年展中展出。

刘锋植，1964年出生于中国哈尔滨市，1984年毕业于哈尔滨师范大学美术系，2017年病逝，近年来作品被海内外藏家广泛收藏。

无论是风景还是人物绘画，刘锋植作品都带有强烈的主观性和情绪色彩，他以自由而松散的笔触和线条将物体原有的体量感抽离，特别是借助线条的顿挫，曲折，盘旋，往复，疏荡，聚散式的运动，紧密地回应着瞬息间的情感跃动，进而对微妙而不易观察的心灵过程进行描述，抵达到高度抽象的状态。刘锋植怀着⼀颗充满激情和人文关怀的心灵来面对现实世界，在对外在世界的诗意性拆解与组合中，暗示了他对人们生存状态的深深思索。

那顺巴图，1969年出生于中国内蒙古鄂尔多斯，1989年毕业于内蒙古师范大学美术系，2000-2006年攻读德国布伦瑞克艺术大学（HBK) 研究生及艺术类博士（大师生），2006年荣获布鲁瑞克文化遗产大师生奖(SBK)。现生活工作于德国法兰克福，主要创作当代油画。

通过观察那顺巴图作品的形式分析和内容可以明确，其作品的品质正是表现在这两个与绘画媒介相关的层面上。正如梅哈德所描述的那样，对绘画终结之后的绘画可能性的反思与一个内容层面上的独特的联想性体验结合在一起。此体验可以理解为对我们当前主体与世界关系构成的批判性评论。那顺巴图艺术两极性的意境展示了当代绘画的潜能：它使得多种相关域紧密相连，并将我们作为当代个体处境的强烈体验以绘画的方式形象地表达出来。

徐渠，1978 年生于中国江苏 ，2008年获得布伦瑞克艺术大学艺术与电影专业硕士学位，现生活工作于中国北京。 

徐渠通过艺术实践传达其对社会的态度以及对世界的认知。他的创作核心在于探寻不同维度和领域内社会系统之间的相互关联。始于对社会现实敏锐深刻的洞察，徐渠由目光所及的细微处出发，见微知著，穿梭于不同价值体系和审美经验，延伸出对于社会系统运转间关联的反思。基于他对于自身思索凝练且清晰的呈现方式的追求，徐渠在艺术实践中针对不同议题选择适宜的媒介，他的艺术实践呈现出多元性，涉及绘画、行为、影像、 装置和雕塑等。   

徐渠近期个展包括：《徐渠：降临》，龙美术馆西岸馆，上海，中国，2023；《中轴线》，当代唐人艺术中心，首尔，韩国 ，2023；《复活》，当代唐人艺术中心，北京，中国 ，2021；《直线》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2021；《旷野》，亚纪画廊，台北，中国，2020；《成色》，MDC画廊，香港，中国，2019；《混沌》，MDC画廊，米兰，意大利，2019；《疼痛》，天线空间，上海，中国，2018。徐渠在路易威登基金会艺术中心（法国巴黎）、K11 艺术基金会（中国香港）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、泰康空间（中国北京）、OCAT 上海馆（中国上海）、二十一世纪民生美术馆（中国上海）、龙美术馆（中国上海）、广东时代美术馆（中国广州）、松美术馆（中国北京）、和美术馆（中国佛山）等国内外知名机构参加过群展。

杨黎明，1975年生于中国四川，1999 年毕业于四川师范大学艺术学院油画专业，现生活工作于北京。

杨黎明的作品是抽象的，但同时也具备一个稳定、坚实的基础结构。经过仔细感受之后，观者可以发现许多不同的方面。有些部分呈现出他的深思与感伤，有些部分则表现出轻松和愉悦。这一点可能就和法兰兹·舒伯特音乐中那种仿佛剥开自我伤口凝视的感觉和没有答案的悲观冥想产生了关联。如果观者愿意跟随的话，杨黎明的作品可以带领他们进入他的深度世界中去。就如同伴随着舒伯特音乐中的问题不断地上升，最终让听者也陷入进其中一样。在杨黎明作品中蕴含着舒伯特音乐中的那种阴郁气质，像是一个谜。

郑在东，1953年出生于台北，现生活及工作于上海。作为一位自学成材的艺术家，郑在东深受中西文化艺术的影响，他的作品中所表达的情感与他跨文化的生活经历密切相关，尤其是他长期工作及居住的都市上海、他曾度过了大部分青年时期的都市纽约以及他所出生的都市台北。他的创作中充满了一系列相异有时甚至是相互冲突的概念与风格，如当代与历史、虚构与真实、集体与个人、以及感官与纯真，而他则能够娴熟且自在的将这些都和谐的融入作品之中。

郑在东的作品颜色丰富细腻，优雅寂寥并带着一丝游戏的趣致，整体画面内敛而清疏。所描绘的世界探索内心所追求的理想的居住与沉思的场所，并尝试调和平衡相对的想法及信念，为在忙乱繁杂的当代社会中的观者提供一处可居、可游、可享受片刻宁静的精神家园。

郑在东曾举办过多个重要的国际个展及项目，包括《何可无此君：郑在东个展》，异云书屋，台北，2022；《无何有之乡：郑在东个展》，震旦博物馆，上海，2022；《文人的桃花源：郑在东作品展》，宝龙美术馆，上海，2021；《永结无情游：郑在东个展》，东福寺，京都，2019；《窥花：郑在东个展》，Liang Project，上海，2017；《城市游荡者》，Jewelvary，上海， 2016；《山、水、月》，德玉堂画廊，上海，2015；《绚烂的孤寂》，龙美术馆，上海，2014；《我心素闲》，艺美基金会，北京，2013；《卧游记》，红桥画廊，上海，2007；《行乐需及春》，沪申画廊，上海，2006；《风月清夜》，汉雅轩画廊，香港，2005；《青山隐隐》，大未来画廊，台北，2003。他参与的重要群展包括《当代绘画四人展——解读传统水墨》，徐汇艺术馆，上海，2012；《高山流水》，上海美术馆，上海，2004；《郑在东、周春芽、刘伟三人展》，沪申画廊，上海，2004；《巴黎/北京》，皮尔卡丹艺术中心，巴黎，2002；《新形象——中国当代绘画二十年》，中国美术馆，北京，上海美术馆，上海，四川美术馆，成都，广东美术馆，广州，2001。