策展人文章：THE GREEN SHEAF

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2023.02.24

策展人文章：THE GREEN SHEAF 绿束文 / 唐语乔上世纪初昙花一现的独立杂志《The Green Sheaf（1903-1904）》由艺术家帕梅拉·科曼·史密斯（Pamela Colman Smith，1878-1951）编辑出版，汇集当时艺术家们围绕神秘主义（Mysticism）与形而上学所展开的不同形式与媒介的艺术创作（绘画、诗歌、音乐、服饰等）的探讨。帕梅拉·科曼·史密斯毕业后在流动演出的剧团工作，开启了现代的游牧式生活，结交各路艺术家友人，着心记录着游历的见闻与感性体悟。恰如此次展览的三位艺术家：王鑫焱、闫占城、朱逸舟，他们不约而同地通过绘画语言感性的传递着艺术家们自发的创作上的游历，及游历过程中偶发的感性体悟。王鑫焱（b.1995, 中国）于近年回溯史前文明中原始的符号、图腾与仪式，思辨艺术家如何在当代文明与科技发展下，剥离外界认知所强行赋予的评判标准，单纯以呈现的作品绘画性去鉴赏作品本身。她所构思、呈现于画布的内容，是剥离具体的外部环境下迸发的灵感的集合，这些灵感最终汇集在她感兴趣事物、喜欢的元素及向往的生活方式，如潜意识折射般恰逢其时的视觉化呈现。王鑫焱的创作落脚于个人绘画艺术性的探索，通过有原始风情与自然风貌般肆意挥洒的笔触，抒发对生活的热忱，热烈绚烂却饱满厚重。闫占城（b.1984, 中国）的艺术家生涯往返于中国南北方，最终落脚北京。自2017年起，艺术家的作品融入对夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867）的诗歌意境，及其他西方文学作品的个人风格艺术化解读。反复的在变换不安的外部环境下追求内心的沉淀，终而构造出文学作品中所描写的诗意之感。具象的风景与模糊面部的人物是闫占城作品画面必不可少的要素，轻透色块的反复修改、堆叠与马克笔勾勒下飘逸灵动的线条，形成厚重与轻盈的鲜明对抗之感。闫占城的创作近年来逐渐从取材于文学，向绘制偶然的想法过渡，在笃定自己的绘画风格与语言后，更加笃信的去描绘自己「想要画的东西」。朱逸舟（b.1989, 中国）的艺术生涯伴随着令千禧一代共鸣的抉择与成长，她逐渐从外界认知的东西方文化价值判断集体取向中，内省自身的心灵需求，终而找寻到纯粹喜爱的生活状态。朱逸舟在创作时心无旁骛、有些不谙世事，却恰好造就了饱满充盈的状态。她的作品逐渐脱离某一瞬时的空间与情绪，落脚在东方的禅意与哲学，并在绘画之上承载个人的感性的体悟。作品中的风景、静物、人物剥落掉某一特定图案所附带的时态与时代，反复修改与完善的画面，叠加略带小毛躁的笔触，呈现东洋式的寂寥氛围。此次展览在画廊空间这一场域之下，回溯艺术家们在过去三年的艺术游历，及画布所延伸的创作，在空间中阅读、观想艺术家们心中的「神秘主义」，及对于符号艺术、上古图腾、地缘文化参悟下的绘画性叙事。以艺术符号化的形式外放、诗意、细腻地呈现在各自作品中，通过绘画语言呈现三位艺术家不尽相同的艺术风格与各自独有的身心灵空间。策展人唐语乔，就职于艺·凯旋画廊，现工作、生活于北京。2014年本科毕业于英国谢菲尔德艺术学院，获文学学士；2017年硕士毕业于英国伦敦艺术大学传媒学院，获文学硕士，研究方向为博物馆公共空间导视。2017年赴苏富比艺术学院伦敦校区进修博物馆美术馆画廊策展及艺术商业。

艺术家

王鑫焱

王鑫焱，1995年生于北京，2013-2017年在中央美术学院油画系学习，获学士学位。2016-2017年在苏黎世艺术学院新媒体专业交流学习。2017-2020年在中央美术学院第四工作室学习，获硕士学位。2020-2022年在芝加哥艺术学院学习，获Painting and Drawing MFA。

王鑫焱的创作落脚于个人绘画艺术性的探索，通过有原始风情与自然风貌般肆意挥洒的笔触，抒发对生活的热忱，热烈绚烂却饱满厚重。王鑫焱于近年回溯史前文明中原始的符号、图腾与仪式，思辨艺术家如何在当代文明与科技发展下，剥离外界认知所强行赋予的评判标准，单纯以呈现的作品绘画性去鉴赏作品本身。她所构思、呈现于画布的内容，是剥离具体的外部环境下迸发的灵感的集合，这些灵感最终汇集在她感兴趣事物、喜欢的元素及向往的生活方式，如潜意识折射般恰逢其时的视觉化呈现。

王鑫焱个展包括：“长生殿：数字化时代的中医考古”（亚洲文化中心，伦敦，2019）、“上古天真论”（中央美术学院油画系展厅，北京，2018）。部分群展包括：“青绿无边，向山而行”（檀谷慢闪美术馆，北京，2022）、“Twins”（Kaph Kaph画廊，纽约，2022）、“Xinyan & Amondon!”（Roots & Culture画廊，芝加哥，2022）。

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艺术家

闫占城

闫占城，1984年生于延安，2008年毕业于西安美术学院油画系，现生活工作于北京。

自2017年起，闫占城的作品融入对夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867）的诗歌意境，及其他西方文学作品的个人风格艺术化解读。反复的在变换不安的外部环境下追求内心的沉淀，终而构造出文学作品中所描写的诗意之感。具象的风景与模糊面部的人物是闫占城作品画面必不可少的要素，轻透色块的反复修改、堆叠与马克笔勾勒下飘逸灵动的线条，形成厚重与轻盈的鲜明对抗之感。闫占城的创作近年来逐渐从取材于文学，向绘制偶然的想法过渡，在笃定自己的绘画风格与语言后，更加笃信的去描绘自己「想要画的东西」。

闫占城部分个展包括：“方帽子”（作者画廊，北京，2022）、“大石块”（奔放艺术，台北，2021）、“向着另一个大海”（作者画廊，北京，2019）。部分群展包括：“知觉交错·一次观看秋天的可能”（竞衡艺术空间，上海，2021）、“时光派对”（墨非墨画廊，青岛，2020）、“当代肖像画群展”（红门画廊，北京，2019）。

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艺术家

朱逸舟

朱逸舟，1989年生于江苏无锡，2013-2016年在纽约视觉艺术学院纯艺专业学习，获学士学位。2018-2020年在东京艺术大学油画系学习，获硕士学位。

朱逸舟的艺术生涯伴随着令千禧一代共鸣的抉择与成长，她逐渐从外界认知的东西方文化价值判断集体取向中，内省自身的心灵需求，终而找寻到纯粹喜爱的生活状态。朱逸舟在创作时心无旁骛、有些不谙世事，却恰好造就了饱满充盈的状态。她的作品逐渐脱离某一瞬时的空间与情绪，落脚在东方的禅意与哲学，并在绘画之上承载个人的感性体悟。朱逸舟作品中的风景、静物、人物剥落掉某一特定图案所附带的时态与时代，反复修改与完善，叠加略带小毛躁的笔触，呈现东洋式的寂寥氛围。

朱逸舟部分个展包括：“一个人的风景”（ArtPro Space，北京，2022）、“預言の空間”（OJUNのお部屋，茨城，2018）、“The rooms”（水岸画廊，无锡，2015）。部分群展包括：“亚洲圈留学生与日本作家交流展”（The Artcomplex Center of Tokyo，东京，2019）、“五人展”（YUGA画廊，东京，2018）、“Art Next Generation”（中国文化中心，东京，2018）。

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