画廊动态
展览｜群展《The Green Sheaf 绿束》 将于2月18日开幕
2023.02.13
艺术家
王鑫焱
王鑫焱，1995年生于北京，2013-2017年在中央美术学院油画系学习，获学士学位。2016-2017年在苏黎世艺术学院新媒体专业交流学习。2017-2020年在中央美术学院第四工作室学习，获硕士学位。2020-2022年在芝加哥艺术学院学习，获Painting and Drawing MFA。
王鑫焱的创作落脚于个人绘画艺术性的探索，通过有原始风情与自然风貌般肆意挥洒的笔触，抒发对生活的热忱，热烈绚烂却饱满厚重。王鑫焱于近年回溯史前文明中原始的符号、图腾与仪式，思辨艺术家如何在当代文明与科技发展下，剥离外界认知所强行赋予的评判标准，单纯以呈现的作品绘画性去鉴赏作品本身。她所构思、呈现于画布的内容，是剥离具体的外部环境下迸发的灵感的集合，这些灵感最终汇集在她感兴趣事物、喜欢的元素及向往的生活方式，如潜意识折射般恰逢其时的视觉化呈现。
王鑫焱个展包括：“长生殿：数字化时代的中医考古”（亚洲文化中心，伦敦，2019）、“上古天真论”（中央美术学院油画系展厅，北京，2018）。部分群展包括：“青绿无边，向山而行”（檀谷慢闪美术馆，北京，2022）、“Twins”（Kaph Kaph画廊，纽约，2022）、“Xinyan & Amondon!”（Roots & Culture画廊，芝加哥，2022）。
王鑫焱的创作落脚于个人绘画艺术性的探索，通过有原始风情与自然风貌般肆意挥洒的笔触，抒发对生活的热忱，热烈绚烂却饱满厚重。王鑫焱于近年回溯史前文明中原始的符号、图腾与仪式，思辨艺术家如何在当代文明与科技发展下，剥离外界认知所强行赋予的评判标准，单纯以呈现的作品绘画性去鉴赏作品本身。她所构思、呈现于画布的内容，是剥离具体的外部环境下迸发的灵感的集合，这些灵感最终汇集在她感兴趣事物、喜欢的元素及向往的生活方式，如潜意识折射般恰逢其时的视觉化呈现。
王鑫焱个展包括：“长生殿：数字化时代的中医考古”（亚洲文化中心，伦敦，2019）、“上古天真论”（中央美术学院油画系展厅，北京，2018）。部分群展包括：“青绿无边，向山而行”（檀谷慢闪美术馆，北京，2022）、“Twins”（Kaph Kaph画廊，纽约，2022）、“Xinyan & Amondon!”（Roots & Culture画廊，芝加哥，2022）。
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艺术家
闫占城
闫占城，1984年生于延安，2008年毕业于西安美术学院油画系，现生活工作于北京。
自2017年起，闫占城的作品融入对夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867）的诗歌意境，及其他西方文学作品的个人风格艺术化解读。反复的在变换不安的外部环境下追求内心的沉淀，终而构造出文学作品中所描写的诗意之感。具象的风景与模糊面部的人物是闫占城作品画面必不可少的要素，轻透色块的反复修改、堆叠与马克笔勾勒下飘逸灵动的线条，形成厚重与轻盈的鲜明对抗之感。闫占城的创作近年来逐渐从取材于文学，向绘制偶然的想法过渡，在笃定自己的绘画风格与语言后，更加笃信的去描绘自己「想要画的东西」。
闫占城部分个展包括：“方帽子”（作者画廊，北京，2022）、“大石块”（奔放艺术，台北，2021）、“向着另一个大海”（作者画廊，北京，2019）。部分群展包括：“知觉交错·一次观看秋天的可能”（竞衡艺术空间，上海，2021）、“时光派对”（墨非墨画廊，青岛，2020）、“当代肖像画群展”（红门画廊，北京，2019）。
自2017年起，闫占城的作品融入对夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867）的诗歌意境，及其他西方文学作品的个人风格艺术化解读。反复的在变换不安的外部环境下追求内心的沉淀，终而构造出文学作品中所描写的诗意之感。具象的风景与模糊面部的人物是闫占城作品画面必不可少的要素，轻透色块的反复修改、堆叠与马克笔勾勒下飘逸灵动的线条，形成厚重与轻盈的鲜明对抗之感。闫占城的创作近年来逐渐从取材于文学，向绘制偶然的想法过渡，在笃定自己的绘画风格与语言后，更加笃信的去描绘自己「想要画的东西」。
闫占城部分个展包括：“方帽子”（作者画廊，北京，2022）、“大石块”（奔放艺术，台北，2021）、“向着另一个大海”（作者画廊，北京，2019）。部分群展包括：“知觉交错·一次观看秋天的可能”（竞衡艺术空间，上海，2021）、“时光派对”（墨非墨画廊，青岛，2020）、“当代肖像画群展”（红门画廊，北京，2019）。
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艺术家
朱逸舟
朱逸舟，1989年生于江苏无锡，2013-2016年在纽约视觉艺术学院纯艺专业学习，获学士学位。2018-2020年在东京艺术大学油画系学习，获硕士学位。
朱逸舟的艺术生涯伴随着令千禧一代共鸣的抉择与成长，她逐渐从外界认知的东西方文化价值判断集体取向中，内省自身的心灵需求，终而找寻到纯粹喜爱的生活状态。朱逸舟在创作时心无旁骛、有些不谙世事，却恰好造就了饱满充盈的状态。她的作品逐渐脱离某一瞬时的空间与情绪，落脚在东方的禅意与哲学，并在绘画之上承载个人的感性体悟。朱逸舟作品中的风景、静物、人物剥落掉某一特定图案所附带的时态与时代，反复修改与完善，叠加略带小毛躁的笔触，呈现东洋式的寂寥氛围。
朱逸舟部分个展包括：“一个人的风景”（ArtPro Space，北京，2022）、“預言の空間”（OJUNのお部屋，茨城，2018）、“The rooms”（水岸画廊，无锡，2015）。部分群展包括：“亚洲圈留学生与日本作家交流展”（The Artcomplex Center of Tokyo，东京，2019）、“五人展”（YUGA画廊，东京，2018）、“Art Next Generation”（中国文化中心，东京，2018）。
朱逸舟的艺术生涯伴随着令千禧一代共鸣的抉择与成长，她逐渐从外界认知的东西方文化价值判断集体取向中，内省自身的心灵需求，终而找寻到纯粹喜爱的生活状态。朱逸舟在创作时心无旁骛、有些不谙世事，却恰好造就了饱满充盈的状态。她的作品逐渐脱离某一瞬时的空间与情绪，落脚在东方的禅意与哲学，并在绘画之上承载个人的感性体悟。朱逸舟作品中的风景、静物、人物剥落掉某一特定图案所附带的时态与时代，反复修改与完善，叠加略带小毛躁的笔触，呈现东洋式的寂寥氛围。
朱逸舟部分个展包括：“一个人的风景”（ArtPro Space，北京，2022）、“預言の空間”（OJUNのお部屋，茨城，2018）、“The rooms”（水岸画廊，无锡，2015）。部分群展包括：“亚洲圈留学生与日本作家交流展”（The Artcomplex Center of Tokyo，东京，2019）、“五人展”（YUGA画廊，东京，2018）、“Art Next Generation”（中国文化中心，东京，2018）。
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