方力钧，1963年生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系，同年7月1日入住圆明园，并逐渐形成圆明园画家村。1993年创建宋庄工作室并逐渐形成宋庄画家村。2014年创建“中国当代艺术档案库”。

方力钧曾在德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆等美术馆和画廊举办过个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆（MOMA）、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美术学院美术馆等众多公共机构收藏。

出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》、《方力钧：批评文集》、《方力钧：作品图库》、《方力钧：云端的悬崖》、《方力钧：禁区》、《方力钧版画》、《像野狗一样生存》等50余本。并被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院等20余所国内大学院校聘为客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《纽约时报周刊》封面。

关音夫，1975年生于中国黑龙江省，2002年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现工作生活于北京。一直以来，他持续探索着颜料的多重物质属性。颜料所承载的色感被充分展现，他通过设定色彩关系来构建空间秩序。与此同时，颜料受重力和张力的共同作用，在基底上形成或薄或厚的色块。舒缓、迟滞的节奏在其画面上形成了独特的“惰性美学”。此种美学使画作成为了具身性的事物。不同厚度的色块宛若肤与肌，这两个身体意象对应着关音夫创作里轻质、厚重两条线索。其今年的若干“物转向”暗合着“新物质主义”的前沿思潮。他亦力图穿透绘画表面，向着精神深处探寻。那些形态各异的色块迈上了精神性剧场的舞台。

季大纯，1968 年生于中国江苏，1993 年毕业于中央美术学院油画系四画室。作为中国最具代表性的当代艺术家之一，季大纯以鲜明的个人风格而广受瞩目。 他的画风机智幽默、意境空灵宁静，富有浪漫的诗意与禅意。 尤其是他对架上绘画的选择与坚持，在装置、影像、图片及多媒体手段曰趋流行的环境下，更凸显其特有的表现魅力与深刻意义。

创作了许多艺术生涯早期被广泛认知的具象画之后，季大纯开始钟情于相对于油画颜料更为轻薄、不饱满的丙烯。从最开始对丙烯迟滞和拖泥带水的画面效果吸引，到最近的两个以“黑”和“白”为主题的系列中，他用佩恩灰这一他称之为不稳定的颜料色，实验其在画面上如何呈现不同的透明度、软硬、颜色层次，体会颜料主体、残留物与画面的关系：季大纯总是在这一工作中尝试理解自己的绘画实践在（艺术）历史与现实的时空中的位置，用种种理由制造/ 折开颜料实验，徒劳地接近有限之物的阈限。

季大纯曾在路德维希美术馆（德国科布伦茨）、罗马当代美术馆（意大利罗马）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京）、伯恩美术馆（瑞士伯恩）、Posco 美术馆（韩国汉城）等艺术机构举办个展； 他的作品曾在第56 届威尼斯双年展、2021 年光州双年展特展、首届中国艺术三年展、2001 年成都双年展、2000 年上海双年展、首届中国油画双年展及第二届中国油画双年展中展出。

梁缨，1961年生于北京，1981-1982年在广州美术学院国画系学习，1983-1993年在德国汉堡美术学院艺术系学习，曾获得汉堡扶轮社和北德石荷州（SCHLESWIG - HOLSTEIN）的艺术奖学金，1991年获艺术硕士学位。

作为中国当代艺术领域独树一帜的女性艺术家，梁缨是上世纪八十年代去德国学习的最早一批艺术家之一，也是最早放弃油画创作而回归聚焦水墨创作的中国知名艺术家之一。无论是早期刻画都市女性生活场景的“梁缨日记”系列，还是近些年的“仙人与传奇”系列，梁缨创造性的将德国新表现主义的构图方法、旨趣与中国画的笔墨和题材相结合，绘制出许多佳作。在这些作品中，她把观念、叙事和绘画性表现融为一炉。与20世纪许多中国艺术大家一样，她致力于探索水墨画新的可能性，并希望向外界证明，水墨在今天当代艺术语境中依然可以葆有勃勃生机。

涂曦，1982年生于中国，2006年毕业于中国人民大学艺术学院，2009年毕业于中央美术学院写意油画班，现生活工作于北京。

涂曦的作品经常用形状、色彩、材料质感、空间语言营造出一个观众易于进入和感知的现实景观，这并非图像本身，而是带有人性温度，个体经验，集体无意识的集合体。

许宏翔，1984年出生于湖南长沙，2007毕业于中央美术学院版画系获学士学位，2011年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位，现生活工作于北京。 

许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开，项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题，而那些使用大量浓郁色彩等具有强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。 

许宏翔部分个展和项目包括：“许宏翔：新开铺、黑石铺、大托铺”（谢子龙影像艺术馆，长沙，2023）、“许宏翔：错图“（艺 ·凯旋画廊，北京，2022）、 “许宏翔： 热土野望”（湖北美术馆，武汉，2021）、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”（LOFT8 画廊，维也纳，2019）、”许宏翔：黑夜未至“（艺 ·凯旋画廊，北京，2018）、“洗牌  ParallelVienna  2018“（维也纳， 2018)、”李强“（长沙，2016）、”下地“（长沙，2016）、”许宏翔个人作品展“（圣之空间艺术中心，北京，2014）。部分群展包括：“跟着兔子走 — 盘点当代中国艺术的收藏及其接受情况”（Liaunig美术馆，奥地利，2023）、“历史与现实 — 中国当代艺术展”（保加利亚国家美术馆，索菲亚，2018）、“视态之问”（广东美术馆，广州，2017）、“东方物语”（中国美术馆，北京，2017）、“向心力”（悉尼美术学院美术馆， 悉尼，2017）、 “静置”（悉尼市政厅，悉尼， 2014）。

闫占城，1984年生于延安，2008年毕业于西安美术学院油画系，现生活工作于北京。

自2017年起，闫占城的作品融入对夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867）的诗歌意境，及其他西方文学作品的个人风格艺术化解读。反复的在变换不安的外部环境下追求内心的沉淀，终而构造出文学作品中所描写的诗意之感。具象的风景与模糊面部的人物是闫占城作品画面必不可少的要素，轻透色块的反复修改、堆叠与马克笔勾勒下飘逸灵动的线条，形成厚重与轻盈的鲜明对抗之感。闫占城的创作近年来逐渐从取材于文学，向绘制偶然的想法过渡，在笃定自己的绘画风格与语言后，更加笃信的去描绘自己「想要画的东西」。

闫占城部分个展包括：“方帽子”（作者画廊，北京，2022）、“大石块”（奔放艺术，台北，2021）、“向着另一个大海”（作者画廊，北京，2019）。部分群展包括：“知觉交错·一次观看秋天的可能”（竞衡艺术空间，上海，2021）、“时光派对”（墨非墨画廊，青岛，2020）、“当代肖像画群展”（红门画廊，北京，2019）。