关音夫，1975年生于黑龙江，2002毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业，现工作生活于北京。

色彩在关音夫作品中是最为关键的因素，它同时具有两重身份，既是视觉信息的主导者，也是物质力量的见证人。关音夫同时与这两种身份的色彩打交道，他设定色彩关系，有时是对比色及补色之间的强烈对比，有时是同类色之间的微妙变化，他安排色彩的空间秩序，让色彩构成渐变的序列，或者图/底的转换，在这些时刻，关音夫似乎是一个掌控全局的设计师。但他又不得不是一个遵从自然秩序的劳作者，面对着稠厚的颜料，搅拌、潇洒、刮擦，再等着它们凝结、定型、开裂，最终才能变成色彩秩序的一部分。


工业颜料与现代主义绘画的关系，正如胶片与电影的关系，而厚涂的、堆垒的颜料，则和电影蒙太奇一样，是这个工业时代特有的艺术风格。体量感、物质感——某种工业的崇高。


在这个意义上，关音夫的绘画在其本质上是装置，颜料与颜料、颜料与基底、作品与空间、作品与作品，一系列的关系在其中产生、放大，再推衍到观看者。装置，就是把观众也纳入到了生产关系中，变成了艺术内部的一个因素与环节。


从光学的角度而言，我们说的色彩是人眼可见波段内的不同波长的光。色彩之间的区别取决于波长，而可见光波段内的波长的数值可能是无限的。因此严格地说，色彩是无法分节的，也即无法被符号化的。


绘画史上的素描与色彩之争，在现代主义中以色彩的胜利告终，这是能指层的胜利，也是物质性的胜利。但要注意的是，色彩的物质性并不是颜料的物质性，对于色彩来说，颜料只是令人意外的存在，就像电台播音员在现实生活中的面孔。