用自洽的创作逻辑激发艺术新思考

Elemental传达了物质元素汇聚时强烈的碰撞、裂变和可能性，以及它是如何激活人类感知与未知。它将艺术家画作中常见的秃顶人物与土、水、火和空气的表现结合起来。每张图片的构图都传达出强烈碰撞的冲击力。

Elemental的灵感来自于方力钧的陶瓷作品，艺术家一直认为这是一种探索物质和触觉的媒介，也是一种通过技术创新而发展起来的艺术形式。在每一个NFT中，一个带有肖像的陶瓷板模型漂浮在一个让人联想到环境混乱的抽象环境中，呈现偶然与必然、永恒与脆弱、创造与消失之间的悖论。

对于Elemental系列作品中所呈现的绘画和烧制质感，其创作过程糅合了复杂的工艺，艺术家更是沉醉其中，“任何一块泥巴， 任何一块色料，任何一种工具都是独一无二的”。与主流NFT作品中高纯度的色彩和像素化的图像风格不同的是，陶片的图像完全由手绘完成，图像中主体和背景的结合类似于版画的色层叠加，这样的组合为非数字原生艺术家提供了NFT项目创作机制上的空间。最终的NFT作品也正是艺术家融合了金木水火土所有元素的符号价值的结果。

从早年学习陶瓷，到从中央美术学院版画系毕业，再到成为最早一批被世界认可的中国当代艺术家，方力钧的从艺之路回应了时代生产力的发展。他是一个极具代表性的样本，从原有创作方法论过渡到NFT的作品形式，描绘着一条逻辑自洽的线索。在由Outland拍摄的纪录片中，方力钧回顾了创作生涯中的难忘时刻，时代背景下人性的张力赋予了这位出生于1960年代的艺术家独特的生命体验。

而今天，在数不胜数的OpenSea NFT作品中，留住观众的或许不只是悦目的图像。对此，方力钧早已给出了答案：“希望观看者在离开画面之后还能回味起作品，这才是好艺术的标准。”究其根本，NFT价值所在仍是艺术家的创作理念及其所构建的共识，这正契合了方力钧对艺术本质的思考。