画廊动态
艺博会现场 | 艺术深圳-展位 B20
2019.09.14
艺术家
方力钧
方力钧，1963年生于河北邯郸 ，1989年毕业于中央美术学院版画系。同年7月，其入住圆明园并成为"圆明园画家村"的重要发起人；1993年创建宋庄工作室，推动形成"宋庄画家村"；2014年创立"中国当代艺术档案库"，系统梳理中国当代艺术发展脉络。2004年起，方力钧先后被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院、武汉大学、湖北美术学院等二十余所校聘为客座教授及研究生导师。
方力钧的个展足迹遍布全球艺术机构，包括牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆、日本国际基金交流会、意大利都灵现代及当代美术馆和阿丽亚纳博物馆等国际艺术场馆，以及上海美术馆、香港艺术中心、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、湖南省博物馆、湖北省美术馆、北京民生现代美术馆、合美术馆等国内艺术机构。同时，他屡次受邀参加威尼斯双年展、光州双年展、圣保罗双年展及上海双年展等国内外艺术群展。
其作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、蓬皮杜艺术中心、旧金山现代艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、新南威尔士美术馆、昆士兰现代美术馆、广岛现代美术馆、东京都现代美术馆、福冈亚洲美术馆等世界美术馆永久收藏，同时被中国美术馆、中央美术学院美术馆、何香凝美术馆、广东美术馆等国内机构纳入馆藏。
此外，方力钧出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》《方力钧：作品图库》《方力钧：云端的悬崖》《方力钧：禁区》《方力钧版画》《像野狗一样生存》等50余部专著。1993年，其作品《系列二之二》登上《纽约时报（The New York Times）》封面。
方力钧的个展足迹遍布全球艺术机构，包括牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆、日本国际基金交流会、意大利都灵现代及当代美术馆和阿丽亚纳博物馆等国际艺术场馆，以及上海美术馆、香港艺术中心、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、湖南省博物馆、湖北省美术馆、北京民生现代美术馆、合美术馆等国内艺术机构。同时，他屡次受邀参加威尼斯双年展、光州双年展、圣保罗双年展及上海双年展等国内外艺术群展。
其作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、蓬皮杜艺术中心、旧金山现代艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、新南威尔士美术馆、昆士兰现代美术馆、广岛现代美术馆、东京都现代美术馆、福冈亚洲美术馆等世界美术馆永久收藏，同时被中国美术馆、中央美术学院美术馆、何香凝美术馆、广东美术馆等国内机构纳入馆藏。
此外，方力钧出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》《方力钧：作品图库》《方力钧：云端的悬崖》《方力钧：禁区》《方力钧版画》《像野狗一样生存》等50余部专著。1993年，其作品《系列二之二》登上《纽约时报（The New York Times）》封面。
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艺术家
蔡锦
蔡锦1965年出生于安徽屯溪，1986年毕业于安徽师范大学艺术系，1987-1989年在铁道部第四工程局学校任教，1991年毕业于中央美术学院油画研修班，至今在天津美术学院实验艺术学院任教。阅读蔡锦的作品实际上是在阅读蔡锦这个人。蔡锦的画就像“屋漏痕”，她极力捕捉那种诡秘，以至于对五光十色的诱人现实毫无兴趣。她把精力倾注在那些不为人们关注的、但是能够让她激动的孤寂无助的题材之中。
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艺术家
李新建
李新建，1954年生于重庆，先后就读于四川美术学院和法国巴黎美术学院，现生活工作于北京。在李新建过去四十多年的创作中，他不仅重视个人化的风格与当代艺术的语言转换，更注重作品内部 的文化意识及其具有的当代意义。不断强化“文化游牧”的立场，从历史、文化、视觉考古的角度，借助对不同图像的演绎与再编码，用特有的艺术方式将广阔的视野拓展开再呈现给人们，潜移默化地塑造出人世间的人与物，山与水，生灵滋润于佛陀圣地的恩赐，让人们感悟、领略神与神、人与人、或人与神之间那份神秘而心照不宣的联系。
李新建的作品被许多重要机构和基金会收藏，如龙美术馆、余德耀美术馆、苏州美术馆、成都当代美术馆、纽约公共图书馆、重庆长江汇当代艺术中心。
李新建的作品被许多重要机构和基金会收藏，如龙美术馆、余德耀美术馆、苏州美术馆、成都当代美术馆、纽约公共图书馆、重庆长江汇当代艺术中心。
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艺术家
梁缨
梁缨，1961年生于北京，1981-1982年在广州美术学院国画系学习，1983-1993年在德国汉堡美术学院艺术系学习，曾获得汉堡扶轮社和北德石荷州（SCHLESWIG - HOLSTEIN）的艺术奖学金，1991年获艺术硕士学位。
作为中国当代艺术领域独树一帜的女性艺术家，梁缨是上世纪八十年代去德国学习的最早一批艺术家之一，也是最早放弃油画创作而回归聚焦水墨创作的中国知名艺术家之一。无论是早期刻画都市女性生活场景的“梁缨日记”系列，还是近些年的“仙人与传奇”系列，梁缨创造性的将德国新表现主义的构图方法、旨趣与中国画的笔墨和题材相结合，绘制出许多佳作。在这些作品中，她把观念、叙事和绘画性表现融为一炉。与20世纪许多中国艺术大家一样，她致力于探索水墨画新的可能性，并希望向外界证明，水墨在今天当代艺术语境中依然可以葆有勃勃生机。
作为中国当代艺术领域独树一帜的女性艺术家，梁缨是上世纪八十年代去德国学习的最早一批艺术家之一，也是最早放弃油画创作而回归聚焦水墨创作的中国知名艺术家之一。无论是早期刻画都市女性生活场景的“梁缨日记”系列，还是近些年的“仙人与传奇”系列，梁缨创造性的将德国新表现主义的构图方法、旨趣与中国画的笔墨和题材相结合，绘制出许多佳作。在这些作品中，她把观念、叙事和绘画性表现融为一炉。与20世纪许多中国艺术大家一样，她致力于探索水墨画新的可能性，并希望向外界证明，水墨在今天当代艺术语境中依然可以葆有勃勃生机。
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艺术家
刘锋植
刘锋植，1964年出生于中国哈尔滨市，1984年毕业于哈尔滨师范大学美术系，2017年病逝，近年来作品被海内外藏家广泛收藏。
无论是风景还是人物绘画，刘锋植作品都带有强烈的主观性和情绪色彩，他以自由而松散的笔触和线条将物体原有的体量感抽离，特别是借助线条的顿挫，曲折，盘旋，往复，疏荡，聚散式的运动，紧密地回应着瞬息间的情感跃动，进而对微妙而不易观察的心灵过程进行描述，抵达到高度抽象的状态。刘锋植怀着⼀颗充满激情和人文关怀的心灵来面对现实世界，在对外在世界的诗意性拆解与组合中，暗示了他对人们生存状态的深深思索。
无论是风景还是人物绘画，刘锋植作品都带有强烈的主观性和情绪色彩，他以自由而松散的笔触和线条将物体原有的体量感抽离，特别是借助线条的顿挫，曲折，盘旋，往复，疏荡，聚散式的运动，紧密地回应着瞬息间的情感跃动，进而对微妙而不易观察的心灵过程进行描述，抵达到高度抽象的状态。刘锋植怀着⼀颗充满激情和人文关怀的心灵来面对现实世界，在对外在世界的诗意性拆解与组合中，暗示了他对人们生存状态的深深思索。
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艺术家
涂曦
涂曦，1982年生于中国，2006年毕业于中国人民大学艺术学院，2009年毕业于中央美术学院写意油画班，现生活工作于北京。
在涂曦的创作中，线条、笔触、色块，具备形式美的同时，又多了一些被信息蜂拥，数据侵蚀，技术改造的当下，人/艺术成为了数字时代破碎元素的现实，但同时又在一堆破碎中找到了一个潜藏的、 整体性秩序。同时，关于涂曦所呈现的植物、山脉等，是作为“自然 符号”或“景观符号”而存在。这些元素在他的表达中，不再是纯自然环境里的产物，而变成了一种图式和文化象征。当这种自然元素被放置在创作中，被涂曦以不同方式解构、建构之后，形成了一种基于 “技术”的人文反思。包含人与自然、人与技术、自然与人造物、假象与真实等等。
在涂曦的创作中，线条、笔触、色块，具备形式美的同时，又多了一些被信息蜂拥，数据侵蚀，技术改造的当下，人/艺术成为了数字时代破碎元素的现实，但同时又在一堆破碎中找到了一个潜藏的、 整体性秩序。同时，关于涂曦所呈现的植物、山脉等，是作为“自然 符号”或“景观符号”而存在。这些元素在他的表达中，不再是纯自然环境里的产物，而变成了一种图式和文化象征。当这种自然元素被放置在创作中，被涂曦以不同方式解构、建构之后，形成了一种基于 “技术”的人文反思。包含人与自然、人与技术、自然与人造物、假象与真实等等。
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艺术家
许宏翔
许宏翔，1984年出生于湖南长沙，2007毕业于中央美术学院版画系获学士学位，2011年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位，现生活工作于北京。
许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开，项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题，而那些使用大量浓郁色彩等具有强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。
许宏翔部分个展和项目包括：“许宏翔：逍遥”（震旦博物馆，上海，2024）、“许宏翔：新开铺、黑石铺、大托铺”（谢子龙影像艺术馆，长沙，2023）、“许宏翔：错图“（艺 ·凯旋画廊，北京，2022）、 “许宏翔： 热土野望”（湖北美术馆，武汉，2021）、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”（LOFT8 画廊，维也纳，2019）、“许宏翔：黑夜未至”（艺 ·凯旋画廊，北京，2018）、“洗牌 ParallelVienna 2018”（维也纳， 2018)、”李强“（长沙，2016）、”下地“（长沙，2016）、”许宏翔个人作品展“（圣之空间艺术中心，北京，2014）。部分群展包括：“跟着兔子走 — 盘点当代中国艺术的收藏及其接受情况”（Liaunig美术馆，奥地利，2023）、“历史与现实 — 中国当代艺术展”（保加利亚国家美术馆，索菲亚，2018）、“视态之问”（广东美术馆，广州，2017）、“东方物语”（中国美术馆，北京，2017）、“向心力”（悉尼美术学院美术馆， 悉尼，2017）、 “静置”（悉尼市政厅，悉尼， 2014）。
许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开，项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题，而那些使用大量浓郁色彩等具有强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。
许宏翔部分个展和项目包括：“许宏翔：逍遥”（震旦博物馆，上海，2024）、“许宏翔：新开铺、黑石铺、大托铺”（谢子龙影像艺术馆，长沙，2023）、“许宏翔：错图“（艺 ·凯旋画廊，北京，2022）、 “许宏翔： 热土野望”（湖北美术馆，武汉，2021）、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”（LOFT8 画廊，维也纳，2019）、“许宏翔：黑夜未至”（艺 ·凯旋画廊，北京，2018）、“洗牌 ParallelVienna 2018”（维也纳， 2018)、”李强“（长沙，2016）、”下地“（长沙，2016）、”许宏翔个人作品展“（圣之空间艺术中心，北京，2014）。部分群展包括：“跟着兔子走 — 盘点当代中国艺术的收藏及其接受情况”（Liaunig美术馆，奥地利，2023）、“历史与现实 — 中国当代艺术展”（保加利亚国家美术馆，索菲亚，2018）、“视态之问”（广东美术馆，广州，2017）、“东方物语”（中国美术馆，北京，2017）、“向心力”（悉尼美术学院美术馆， 悉尼，2017）、 “静置”（悉尼市政厅，悉尼， 2014）。
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艺术家
吴达新
吴达新，1969年出生于福建泉州，1992年毕业于华侨大学外语系日语专业，同年留学日本，进入日本国立琦玉大学教育学部研究生攻读研究生，师从山口静一教授，专修东洋美术史。2001年移居美国，在纽约市立大学学习影像技术，2007年毕业。现生活工作于纽约和北京。
吴达新在作品图像的中西文化资源、符号的利用上，一个有趣的视觉呈现是移植与并置，并在迭加中悄悄地渗透、融解。以不同文化中的符号象征的拼合，既是现实状态的一种，又是吴达新作品的一种话语方式。他直接对应和测度着现实变化，构成了中国当下生动而奇特而混杂的现实图景。
吴达新在作品图像的中西文化资源、符号的利用上，一个有趣的视觉呈现是移植与并置，并在迭加中悄悄地渗透、融解。以不同文化中的符号象征的拼合，既是现实状态的一种，又是吴达新作品的一种话语方式。他直接对应和测度着现实变化，构成了中国当下生动而奇特而混杂的现实图景。
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艺术家
王濛莎
王濛莎 1982 年⽣于中国江苏⽆锡，书画世家。2006 年毕业于中国⻄安美术学院设 计系，研习动画，先后进修于澳洲 Griffith University、英国 University of Southampton， 现⼯作及居于中国北京。在王濛莎的绘画实践中，从来没有考虑过过去的⽔墨和她有什 么联系，也不会考虑她的画与过去有何异同。在王濛莎的作品中，天真烂漫与雄浑洒脱 并存，她⽤⼉童般的视⾓看世界，期待找回⼈类那些珍贵却渐⾏渐远的天性。
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艺术家
杨黎明
杨黎明，1975年生于中国四川，1999 年毕业于四川师范大学艺术学院油画专业，现生活工作于北京。
杨黎明的作品是抽象的，但同时也具备一个稳定、坚实的基础结构。经过仔细感受之后，观者可以发现许多不同的方面。有些部分呈现出他的深思与感伤，有些部分则表现出轻松和愉悦。这一点可能就和法兰兹·舒伯特音乐中那种仿佛剥开自我伤口凝视的感觉和没有答案的悲观冥想产生了关联。如果观者愿意跟随的话，杨黎明的作品可以带领他们进入他的深度世界中去。就如同伴随着舒伯特音乐中的问题不断地上升，最终让听者也陷入进其中一样。在杨黎明作品中蕴含着舒伯特音乐中的那种阴郁气质，像是一个谜。
杨黎明的作品是抽象的，但同时也具备一个稳定、坚实的基础结构。经过仔细感受之后，观者可以发现许多不同的方面。有些部分呈现出他的深思与感伤，有些部分则表现出轻松和愉悦。这一点可能就和法兰兹·舒伯特音乐中那种仿佛剥开自我伤口凝视的感觉和没有答案的悲观冥想产生了关联。如果观者愿意跟随的话，杨黎明的作品可以带领他们进入他的深度世界中去。就如同伴随着舒伯特音乐中的问题不断地上升，最终让听者也陷入进其中一样。在杨黎明作品中蕴含着舒伯特音乐中的那种阴郁气质，像是一个谜。
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艺术家
章剑
深受印象派特别是马奈，谢洛夫等人的影响，章剑早期迷恋描绘外光与户外题材，呈现纯净、内省、静谧的日常生活。2000年以后，从印象派过渡到用照片创作，画面以大面积平涂为主，模糊化的处理手法让人联想到格哈德·里希特。“后海”、“长安街”和“天安门”系列创作于这个时期，带有群体记忆，具有特殊象征意义的公共场域成为章剑作品中的普通风景。最近几年的创作更加主观、自由、表现，是现实与梦境又有些抽象的融合。
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艺术家
周春芽
周春芽
1955生于中国重庆
1982毕业于四川美术学院版画系
1988 毕业于德国卡塞尔美术学院自由艺术系
现工作生活于成都、上海
个展：
2019
东南形勝，龙美术馆，上海，中国
2018
春‧芽——周春芽作品港島集粹 (个展)，保利香港艺术空间，香港，中国“凌云一笑”周春芽香港个展，Amanda Wei Gallery，香港，中国
2015
始终是开始——周春芽作品2015展览，澳门艺术博物馆，澳门，中国2013
周春芽2013新作 展览，南京艺术学院美术馆，南京，中国
2012
周春芽2012新作 展览，上海周春芽艺术研究院，上海，中国
2010
1971—2010 周春芽艺术四十年回顾，上海美术馆，中国
2008
周春芽·绿狗·雅加达，印尼国家美术馆，雅加达，印度尼西亚
2007
花间记——周春芽绘画雕塑作品展，今日美术馆，北京，中国
2006
周春芽新作展，外滩3号沪申画廊，上海，中国
2002
周春芽作品展，TRENTO 当代艺术博物馆，意大利周春芽个人作品展——绿狗，314 国际艺术中心，挪威
群展：
2018
“吟怀未许老”成都画院退休艺术家邀请展，成都画院，成都，中国
艺术史：40x40——从四十位艺术家看1978年以来的中国
当代艺术，上海宝龙美术馆，上海，中国
“继往开来”纪念改革开放四十周年暨四川名家作品邀请展，成都市美术馆，中国
转折点——中国当代艺术四十年 (群展) ,龙美术馆（西岸馆）,上海，中国
周春芽&方力钧双人展，K空间画廊，成都，中国
2017
东方气质——龙美术馆藏中日韩当代艺术展 ,龙美术馆（西岸馆）,上海，中国
中国当代艺术家手稿研究展（第一回）——艺·凯旋画廊十周年特别展，艺·凯旋画廊，北京，中国
2016
艺术怎么样？来自中国的当代艺术，阿尔里瓦克展览馆，多哈，卡塔尔2015
亚洲现代艺术大展2015，全罗北道道立美术馆，全罗北道，韩国
2014
居住在成都，关渡美术馆，台北，中国社会风景——中国当代绘画中的风景叙事，成都国际文化艺术品交流中心，中国
2013
艺术长沙2013，长沙市博物馆，长沙，中国历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年，威尼斯军械库89号，意大利
2012
古往今来——龙美术馆开馆大展，龙美术馆，上海，中国
中国表现 艺术展，上海美术馆，上海，中国
2011
第五届成都双年展，成都东郊记忆，中国
2010
溪山清远：中国新绘画，路易斯•布罗恩基金会，伦敦，英国；旧金山亚洲艺术博物馆，美国
荣获 2010年度马爹利非凡艺术人物，同名展览巡回展览于：上海美术馆，上海；北京今日美术馆，北京；广东美术馆，广东
改造历史 2000—2009年的中国新艺术，北京国家会议中心，中国
2009
第53届威尼斯国际艺术双年展特别机构邀请展——给马可波罗的礼物，威尼斯国际大学，意大利
2007
超越图像——中国当代艺术在迈阿密，迈阿密，美国
后解严与后八九——两岸当代美术对照，台湾美术馆，台湾，中国2006
展开的现实主义——1978年以来中国大陆油画，台北市立美术馆，台湾，中国
2005
第二届成都双年展，成都现代艺术馆，成都，中国
第一届中国当代艺术双年展，蒙比利埃，法国
关注中国！中国当代艺术展，海牙，荷兰
2004
龙族之梦——中国当代艺术展，爱尔兰当代美术馆，英国
2003
你好，中国？——中国当代艺术展，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国2002
首届广州当代艺术三年展，广东美术馆，广州，中国
梦——中国当代艺术展，The Red Mansion Foundation，伦敦，英国2001
首届成都双年展，成都现代艺术馆，成都，中国
5个中国前卫艺术家，Artside画廊，首尔，韩国
新形象：中国当代绘画二十年，中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、四川美术馆，中国
2000
20世纪中国油画展，北京中国美术馆、上海美术馆，中国
1998
在西方相会的东方，拉姆画廊，旧金山，美国
1997
肖像性质，北京中央美院画廊，北京，中国引号：中国当代绘画，新加坡国家美术馆，新加坡
1996
中国！当代艺术展，波恩美术馆，波恩，德国
首届上海双年展，上海美术馆，上海，中国
首届当代艺术学术邀请展1996·1997，北京中国美术馆、香港，中国1994
批评家年度提名展，中国美术馆，北京，中国
1993
中国经验展，四川省美术馆，成都，中国1993-199，后八九中国新艺术， 香港、英国等地巡展
1992
广州•首届九十年代艺术双年展（油画部分），广州中央大酒店展览中心，广州，中国
1985
前进中的中国青年美展，中国美术馆，北京，中国
1981
第二届全国青年美展，中国美术馆，北京，中国
1955生于中国重庆
1982毕业于四川美术学院版画系
1988 毕业于德国卡塞尔美术学院自由艺术系
现工作生活于成都、上海
个展：
2019
东南形勝，龙美术馆，上海，中国
2018
春‧芽——周春芽作品港島集粹 (个展)，保利香港艺术空间，香港，中国“凌云一笑”周春芽香港个展，Amanda Wei Gallery，香港，中国
2015
始终是开始——周春芽作品2015展览，澳门艺术博物馆，澳门，中国2013
周春芽2013新作 展览，南京艺术学院美术馆，南京，中国
2012
周春芽2012新作 展览，上海周春芽艺术研究院，上海，中国
2010
1971—2010 周春芽艺术四十年回顾，上海美术馆，中国
2008
周春芽·绿狗·雅加达，印尼国家美术馆，雅加达，印度尼西亚
2007
花间记——周春芽绘画雕塑作品展，今日美术馆，北京，中国
2006
周春芽新作展，外滩3号沪申画廊，上海，中国
2002
周春芽作品展，TRENTO 当代艺术博物馆，意大利周春芽个人作品展——绿狗，314 国际艺术中心，挪威
群展：
2018
“吟怀未许老”成都画院退休艺术家邀请展，成都画院，成都，中国
艺术史：40x40——从四十位艺术家看1978年以来的中国
当代艺术，上海宝龙美术馆，上海，中国
“继往开来”纪念改革开放四十周年暨四川名家作品邀请展，成都市美术馆，中国
转折点——中国当代艺术四十年 (群展) ,龙美术馆（西岸馆）,上海，中国
周春芽&方力钧双人展，K空间画廊，成都，中国
2017
东方气质——龙美术馆藏中日韩当代艺术展 ,龙美术馆（西岸馆）,上海，中国
中国当代艺术家手稿研究展（第一回）——艺·凯旋画廊十周年特别展，艺·凯旋画廊，北京，中国
2016
艺术怎么样？来自中国的当代艺术，阿尔里瓦克展览馆，多哈，卡塔尔2015
亚洲现代艺术大展2015，全罗北道道立美术馆，全罗北道，韩国
2014
居住在成都，关渡美术馆，台北，中国社会风景——中国当代绘画中的风景叙事，成都国际文化艺术品交流中心，中国
2013
艺术长沙2013，长沙市博物馆，长沙，中国历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年，威尼斯军械库89号，意大利
2012
古往今来——龙美术馆开馆大展，龙美术馆，上海，中国
中国表现 艺术展，上海美术馆，上海，中国
2011
第五届成都双年展，成都东郊记忆，中国
2010
溪山清远：中国新绘画，路易斯•布罗恩基金会，伦敦，英国；旧金山亚洲艺术博物馆，美国
荣获 2010年度马爹利非凡艺术人物，同名展览巡回展览于：上海美术馆，上海；北京今日美术馆，北京；广东美术馆，广东
改造历史 2000—2009年的中国新艺术，北京国家会议中心，中国
2009
第53届威尼斯国际艺术双年展特别机构邀请展——给马可波罗的礼物，威尼斯国际大学，意大利
2007
超越图像——中国当代艺术在迈阿密，迈阿密，美国
后解严与后八九——两岸当代美术对照，台湾美术馆，台湾，中国2006
展开的现实主义——1978年以来中国大陆油画，台北市立美术馆，台湾，中国
2005
第二届成都双年展，成都现代艺术馆，成都，中国
第一届中国当代艺术双年展，蒙比利埃，法国
关注中国！中国当代艺术展，海牙，荷兰
2004
龙族之梦——中国当代艺术展，爱尔兰当代美术馆，英国
2003
你好，中国？——中国当代艺术展，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国2002
首届广州当代艺术三年展，广东美术馆，广州，中国
梦——中国当代艺术展，The Red Mansion Foundation，伦敦，英国2001
首届成都双年展，成都现代艺术馆，成都，中国
5个中国前卫艺术家，Artside画廊，首尔，韩国
新形象：中国当代绘画二十年，中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、四川美术馆，中国
2000
20世纪中国油画展，北京中国美术馆、上海美术馆，中国
1998
在西方相会的东方，拉姆画廊，旧金山，美国
1997
肖像性质，北京中央美院画廊，北京，中国引号：中国当代绘画，新加坡国家美术馆，新加坡
1996
中国！当代艺术展，波恩美术馆，波恩，德国
首届上海双年展，上海美术馆，上海，中国
首届当代艺术学术邀请展1996·1997，北京中国美术馆、香港，中国1994
批评家年度提名展，中国美术馆，北京，中国
1993
中国经验展，四川省美术馆，成都，中国1993-199，后八九中国新艺术， 香港、英国等地巡展
1992
广州•首届九十年代艺术双年展（油画部分），广州中央大酒店展览中心，广州，中国
1985
前进中的中国青年美展，中国美术馆，北京，中国
1981
第二届全国青年美展，中国美术馆，北京，中国
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