对谈 | 刘锋植肖像展背后的故事

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对谈 | 刘锋植肖像展背后的故事

2020.10.23

2019和2020年，艺·凯旋画廊为艺术家刘锋植共举办了两次个展。从风景到人物，从油画到手稿，我们试图全方位、多角度地呈现艺术家在不同阶段的重要作品和创作风格，探讨其在中国现当代艺术版图中的学术价值。因此，继上次推出刘锋植肖像作品对谈视频后，我们还会陆续以文字方式整理呈现相关内容，并继续邀请资深媒体人谢慕，与艺·凯旋画廊创始人李兰芳、艺术品资深专家林松进行更多有关刘锋植及其艺术的讨论。 Q-谢慕（资深媒体人，《当代艺术》特约撰稿人，原雅昌网总编） A-李兰芳（艺·凯旋画廊创始人） B-林松（艺术品资深专家） Q：您最初是基于怎样的缘由，要为刘锋植老师策划展览的？ A：我对刘老师作品的了解是在2004年刚从业时，那会我做了他的一个个展，主要觉得他的作品给我带来了很多触动。后来自己做画廊，经常看一些艺术家画册，就老想起这段经历。于是拜托同行去找刘老师，毕竟我们多年没有见面联系了，也不知道他现在在哪里生活工作。后来在2017年时突然得知刘老师过世的消息，这让我感到震惊与遗憾，为他举办展览的意愿也更强烈了。之后在与我们合作的艺术家-方力钧老师的帮助下，我们有幸认识了刘老师的太太并促成了合作，也算是完成了自己多年来的一个心愿。 Q：艺·凯旋画廊为刘老师共做了几次展览？这次相比以往，有哪些不同？ A：个展这是第二次，与19年刘老师个展档期是接近的，都在9、10月份。去年展览呈现了艺术家自上世纪90年代至2015年期间的一系列作品。其中囊括了人物肖像、静物和风景在内的50余件作品，是一次对刘锋植创作生涯的整理与回顾。同时也借此告诉同行，我们确立了与刘老师的合作关系。今年画廊侧重展示其肖像画，这是艺术家所认为的一种更为内心私人化的的表达方式。从他作品中我理解到，多年来艺术家对家人和朋友的爱始终是难以直接表露的，但这些感情都在，只是克制和隐晦，这在作品里有集中体现，所以此次展览就是从这个线索上把其肖像画做一次全面深入梳理，充分挖掘其价值。 Q：如何评价刘老师的肖像作品？ A：首先艺术家的肖像画跨纬度不是很大，主要是自画像及对亲人和朋友的描绘，所以作品中的人物基本都能在现实生活中找到真实形象。其次，虽然作品画面看似精简，但是能发现它们有西方现代主义艺术的元素在里面，如印象派、野兽派、立体主义和表现主义等。因此纵观其整个肖像艺术生涯创作，能看出这是一位绘画功力非常强的艺术家，他会根据不同人的生活和精神状态，抓住其精髓，从而选择相匹配的绘画流派和创作方式。例如在以妹妹为主的创作中，从早期的立体派，中间的古典派，到最后的表现派等，他每一种方式表达的都非常自如。 B：我认为这次是一个非常出彩的展览。因为以往大家对锋植的认知，更多来源于其风景画或是一些描绘大场面的作品，包括很著名的有人文历史景观的场景，比如外滩，天安门等。但其实这些作品在他的艺术体系中并非全部，是比较零星的存在。如果你去多花时间观察他的肖像画，会对他及作品有更全面的了解，并发现这个系列是非常有自己的特色和风格的。比如画面时常呈现一种敏感、锐利和脆弱的感觉，这是个人气质的体现。另外从手法上说，他的线条经常拉得非常长，很有力量。其实在油画里面很少有用线条的，因为线条是中国人的绘画方法，而在西方绘画体系里面主要是讲体积感、纵深感和份量感。当然这不是说因为他会书法或者会中国绘画，而是他可能天性就特别愿意用线条表现，所以我在他的风景和肖像画中都会看到非常准确但很随意、又很率真的线条，这很有力量，很到位。 Q：作品《妻子》，二位是如何看待的？ A：我认为它很有代表性，甚至觉得可以作为现代东方《蒙娜丽莎》这样一种概念存在。首先作品是妻子织毛衣的形象，人物面部没有过多描绘，体态是其年轻时的面貌。刘锋植妻子说她每次做模特大概都是两到三小时，这可以看出艺术家是在很短时间内抓住了整个画面的精髓。其次作品中人物着装和手部画了很多遍，包含很多细节，不断的磨合刻画，再用刮刀洗掉，然后再画、再洗，这种反反复复的创作我认为应该是非常多变的。另外到1996年创作这件作品的时候，他已经对画面构成，人物繁简程度的挑选达到了一个巅峰状态，所以这幅画应该是其肖像作品中的顶级之作。还有令人印象深刻的是，作品中手和脚的部分刻画得非常精彩。我认为刘老师对生活做过很深度的观察与研究，在作品中他画手和脚的方式有一种非常古典的绘画意味在里面，但同时他也是一位当代艺术家，又没有画得那么写实，所以在这一繁一简的过程中，我认为他下了很大功夫。 B：他的画你看不到所谓的炫技和写实技巧，他完全用很写意化，甚至很东方人的线条和情感来表达。这就是一个很普通的生活场景，妻子在那儿织毛衣，一个毛线，几根针，但是从画面中你能看到人的那种气质，恬淡和安静，能看到这幅画很美好。好画都是这样，艺术家很率真、很随意的自然流露出来的东西，他就要用这个颜色。这幅作品实际上没有什么太多很冲击力的色彩，只是使用了大面积的黑色，显得画面很单纯。其实越单纯的画越难画，甚至像抽象画一样。凭着一个人、一个黑黑的背景、有点淡绿的地面和几根线条就组成了一幅很随性、不刻意但又画面精准的画作，并把温情、浪漫和诗意用一个他特有且东方人的方法表达出来，这是作品里面蕴含的情感和个人创作技法、绘画语言的高度统一。另外在作品中我认为还能看到艺术家对古典精神和神性的追求。例如用白色线条描绘的、把人物包围在中间的外框，它可以理解成房屋的拱形，而拱形在西方建筑中、尤其是教堂，是经常出现的，它有着悠久的人文积淀和浓厚的宗教情绪，但是作品中呈现的不是那种很严肃端庄、居高临下的气氛，而是用温情的方式把人性的光辉跟神性相融合，这个我觉得还是跟他那比较敏感和悲天悯人的心灵有关系。

艺术家

刘锋植

刘锋植，1964年出生于中国哈尔滨市，1984年毕业于哈尔滨师范大学美术系，2017年病逝，近年来作品被海内外藏家广泛收藏。

无论是风景还是人物绘画，刘锋植作品都带有强烈的主观性和情绪色彩，他以自由而松散的笔触和线条将物体原有的体量感抽离，特别是借助线条的顿挫，曲折，盘旋，往复，疏荡，聚散式的运动，紧密地回应着瞬息间的情感跃动，进而对微妙而不易观察的心灵过程进行描述，抵达到高度抽象的状态。刘锋植怀着⼀颗充满激情和人文关怀的心灵来面对现实世界，在对外在世界的诗意性拆解与组合中，暗示了他对人们生存状态的深深思索。

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