艺术登陆新加坡2014

2014-1-15


Art Stage Singapore 2014

时间:20140116-19

展位:B26

参展艺术家:童振刚,杨黎明,何杰
  
   在这次的新加坡Art Stage 博览会中,凯旋将会展出三位艺术家的作品,这三位艺术家分别为童振刚,杨黎明和何杰。三位艺术家创作的风格和运用的媒材皆不同,但是他们追求着相同的目标---自我(ego)。当代的艺术家们总是需要面对许多挣扎和矛盾,如主流市场的影响和西方文化的冲击。在中国艺术市场快速发展的时期,符合主流市场的作品,往往有较高的价钱,艺术家本身也会得到较多的关注,有更好的发展。加上,这些艺术家们也接触到许多来自西方的思想、文化、艺术,或多或少与本身的中国文化产生对抗。面对种种问题,寻求自己,了解自己所想要表达地思想,可能变得愈来愈难。然而,凯旋这次所要展出的三位艺术家他们成功的突破了这些困难发创了只属于他们自己的风格。

   如童振刚。50年代左右出生的艺术家,往往表现出他们的政治理念。而童振刚的作品常常都是仕女画或是花鸟等,皆是中国传统水墨文人画常有的主题。不过,不同于传统的,他画中的女人都是形象化的、漫画式的大头娃娃。从前,他的作品总是被认为太过前卫,而如今,却被认为传统。因为大头娃娃也并非童振刚的原创,中国原本就有许多大头娃娃形象的面具和其他商品。其实,他就是依他所喜爱的、所经历过的人事物来进行创作。

   而对于杨黎明,”黑”便是他表达自己的手段。他强调,黑色是最纯粹的一种颜色,能包含一切、也能吞噬一切。与’暗’不同,’暗’可以被驱离,但’黑’ ,永远无法被抹去。他认为,只有在纯粹中,才能与自己沟通,才能有空间思考。杨黎明地作品常常由无数的线条组成,有人认为,他的画必须由三维的方式去观看。运用三维的方式,一层层去解构他所创造的空间。因为他再创作作品时,习惯有音乐的陪伴,也许音乐便会融入他的作品中。

   最后一位艺术家,何杰。他提到艺术该是被限制在一个观念中,需要依靠个人的记忆和对于生活得感知。例如,朴实的艺术形式,绘画的手工感、不可替代性和驾驭自己的能力。人的记忆中包含了对于文化的记忆和视觉的记忆。何杰强调,人类的视觉记忆往往不能完全相信。因为我们多数时候受到政治和文化的影响,因此我们会去建构我们自己的视觉记忆。所以,文化记忆对视觉记忆是有深刻影响的。依据着本身的记忆,何杰创作开创出了自己的特色。

   以上便是这次凯旋计划在新加坡ART STAGE 展出的艺术家。他们也许不是市场上认为地热销的艺术家,但他们每个人都有丰富的国际参展经验,亚洲区的藏家们也对他们并不陌生,尤其他们作品显露出的强烈风格,必定会引起所有参予新加坡ART STAGE的人的兴趣,成为博览会中的亮点。